Mesa-redonda 67 inscritos

MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre poesia e ações de resistência

Certificado Even3

100% Online

R$ 350,00

Convidados

Palestrante
Eleonora Santos

Professora Adjunto IV do Centro de Artes/UFPel, no Curso de Dança-Licenciatura. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - UFBA (2013) - Bolsista Fapesb. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Dança - UFBA (2008) - Bolsista Fapesb. Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2007). Bacharel em Direito pela Universidade Federal de Pelotas (1999). Professora no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAVI/UFPel) - colaboradora (2017-2018) e permanente (a partir de 2019) junto à linha de pesquisa Educação em Artes e Processos de Formação Estética. É membro do Colegiado e o Núcleo Docente Estruturante deste curso. Tem atuado, desde 2014, em diversas comissões e instâncias da gestão institucional. É Membro da ABRACE (Associação Brasileira dos Pesquisadores em Artes Cênicas) e da ANDA (Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança), tendo atuado na diretoria nas Gestões 2016-2018 e 2018-2021. É membro do grupo de Pesquisa ÔMEGA - Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte, certificado pela UFPel e CNPq em 2016. Coordena e colabora com projeto de pesquisa, atuando como orientadora de mestrando e graduandos (estes bolsistas e monitores voluntários de IC). Foi integrante do Grupo de Pesquisa CONES - MODELAGEM DA COMPLEXIDADE EM ARTES, HUMANIDADES E SAÚDE (UFBA), entre os anos de 2006-2013, grupo que passou, em 2014, a fazer parte do Grupo de Pesquisa ESTUDOS SOBRE A UNIVERSIDADE, cadastrado desde 2010 no CNPq, com liderança dos Prof. Naomar Monteiro de Almeida Filho (UFBA) e Denise Maria Barreto Coutinho (UFBA). Atualmente é Coordenadora de Arte, Cultura e Patrimônio na Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel. Também atua como avaliadora em diferentes esferas, a exemplo de comissões científicas; periódicos da área de Artes; editais de fomento à projetos artísticos; e avaliação de materiais didáticos na área de Artes. Professora da técnica de balé clássico, ao longo de sua carreira atuou em escolas privadas de dança e em projetos sociais em Pelotas (RS), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Salvador (BA) e na Escola de Dança da Fundação Cultural da Bahia (2008), função que desempenhou até ingressar na UFPel (agosto de 2010). Tem experiência e interesse na área de Artes, com ênfase em Dança, principalmente nos seguintes temas: artes cênicas, dança, balé clássico, história da dança, estudos sobre a universidade, o campo das artes na universidade brasileira, produção acadêmica em artes, avaliação em artes.

Palestrante
Márcia Strazzacappa

Livre Docente (Unicamp, 2015); Doutora em Artes: Estudos Teatrais e Coreográficos (Universidade Paris 8, 2000); Mestre em Educação (UNICAMP,1994); Licenciada em Pedagogia (UNICAMP,1986) e em Dança (UNICAMP, 1990). Docente aposentada do Departamento de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da Unicamp. Atualmente, é professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação, do PROF-ARTES da UFPB e é colaboradora da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. Foi pesquisadora do LUME (1986/99). Atual pesquisadora do Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação/Laborarte, do qual foi líder até 2020. Sua pesquisa se desenvolve na interface entre três campos do conhecimento: Educação, Arte e Saúde. Colaborou no desenvolvimento de uma metodologia denominada MEET/Medical Education Empowered by Theater, fruto de um projeto transdisciplinar e interinstitucional envolvendo médicos, artistas cênicos e educadores. Este trabalho foi publicado na Academic Medicine. No tocante à internacionalização, foi responsável pelo convênio de cotutela e dupla diplomação entre Unicamp e Universidade de Rennes2/França. Atualmente, tem dois convênios em andamento: com a Universidade de Bologna/Itália e com a Universidade do Minho/Portugal. Membro da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa em Artes Cênicas), foi coordenadora do GT Pedagogia das Artes Cênicas (2018/21). Membro da ANPEd (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Educação), na qual coordenou o GT Educação e Arte (2013/15), fez parte do comitê cientifico (2015/19) e segue como consultora Ad Hoc. Quanto às publicações, o mais recente livro organizado e publicado intitula-se "Fazer, pensar e ensinar artes cênicas: epistemologias do extremo leste do Brasil"(Papirus, 2021), resultante do trabalho desenvolvido como professora visitante Sênior do ProfArtes/UFPB. Também destaca o livro "Educação Somática e Artes Cênicas: princípios e aplicações" (Papirus, 2017), além de mais de 30 capítulos publicados em diferentes coletâneas. Consultora Ad-Hoc de vários órgãos de fomento. Na administração universitária, foi Coordenadora Adjunta da COMVEST (2012/13), Diretora Associada da Faculdade de Educação (2008/2012) e Coordenadora das Licenciaturas (2001/2004). Participou de várias comissões dentro e fora da Universidade. Como artista, sua última criação cênica intitula-se Lalibela (2019). Com a crise sanitária, apenas a personagem clownesca, Dona Clotilde, tem se apresentado virtualmente em eventos nos campos da educação e de arte. Ganhadora do Prêmio de Reconhecimento Docente pela Dedicação ao Ensino de Graduação da Unicamp (2013).

Palestrante
Eleonora Santos

Professora Adjunto IV do Centro de Artes/UFPel, no Curso de Dança-Licenciatura. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - UFBA (2013) - Bolsista Fapesb. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Dança - UFBA (2008) - Bolsista Fapesb. Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2007). Bacharel em Direito pela Universidade Federal de Pelotas (1999). Professora no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAVI/UFPel) - colaboradora (2017-2018) e permanente (a partir de 2019) junto à linha de pesquisa Educação em Artes e Processos de Formação Estética. É membro do Colegiado e o Núcleo Docente Estruturante deste curso. Tem atuado, desde 2014, em diversas comissões e instâncias da gestão institucional. É Membro da ABRACE (Associação Brasileira dos Pesquisadores em Artes Cênicas) e da ANDA (Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança), tendo atuado na diretoria nas Gestões 2016-2018 e 2018-2021. É membro do grupo de Pesquisa ÔMEGA - Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte, certificado pela UFPel e CNPq em 2016. Coordena e colabora com projeto de pesquisa, atuando como orientadora de mestrando e graduandos (estes bolsistas e monitores voluntários de IC). Foi integrante do Grupo de Pesquisa CONES - MODELAGEM DA COMPLEXIDADE EM ARTES, HUMANIDADES E SAÚDE (UFBA), entre os anos de 2006-2013, grupo que passou, em 2014, a fazer parte do Grupo de Pesquisa ESTUDOS SOBRE A UNIVERSIDADE, cadastrado desde 2010 no CNPq, com liderança dos Prof. Naomar Monteiro de Almeida Filho (UFBA) e Denise Maria Barreto Coutinho (UFBA). Atualmente é Coordenadora de Arte, Cultura e Patrimônio na Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel. Também atua como avaliadora em diferentes esferas, a exemplo de comissões científicas; periódicos da área de Artes; editais de fomento à projetos artísticos; e avaliação de materiais didáticos na área de Artes. Professora da técnica de balé clássico, ao longo de sua carreira atuou em escolas privadas de dança e em projetos sociais em Pelotas (RS), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Salvador (BA) e na Escola de Dança da Fundação Cultural da Bahia (2008), função que desempenhou até ingressar na UFPel (agosto de 2010). Tem experiência e interesse na área de Artes, com ênfase em Dança, principalmente nos seguintes temas: artes cênicas, dança, balé clássico, história da dança, estudos sobre a universidade, o campo das artes na universidade brasileira, produção acadêmica em artes, avaliação em artes.

Palestrante
Márcia Strazzacappa

Livre Docente (Unicamp, 2015); Doutora em Artes: Estudos Teatrais e Coreográficos (Universidade Paris 8, 2000); Mestre em Educação (UNICAMP,1994); Licenciada em Pedagogia (UNICAMP,1986) e em Dança (UNICAMP, 1990). Docente aposentada do Departamento de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da Unicamp. Atualmente, é professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação, do PROF-ARTES da UFPB e é colaboradora da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. Foi pesquisadora do LUME (1986/99). Atual pesquisadora do Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação/Laborarte, do qual foi líder até 2020. Sua pesquisa se desenvolve na interface entre três campos do conhecimento: Educação, Arte e Saúde. Colaborou no desenvolvimento de uma metodologia denominada MEET/Medical Education Empowered by Theater, fruto de um projeto transdisciplinar e interinstitucional envolvendo médicos, artistas cênicos e educadores. Este trabalho foi publicado na Academic Medicine. No tocante à internacionalização, foi responsável pelo convênio de cotutela e dupla diplomação entre Unicamp e Universidade de Rennes2/França. Atualmente, tem dois convênios em andamento: com a Universidade de Bologna/Itália e com a Universidade do Minho/Portugal. Membro da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa em Artes Cênicas), foi coordenadora do GT Pedagogia das Artes Cênicas (2018/21). Membro da ANPEd (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Educação), na qual coordenou o GT Educação e Arte (2013/15), fez parte do comitê cientifico (2015/19) e segue como consultora Ad Hoc. Quanto às publicações, o mais recente livro organizado e publicado intitula-se "Fazer, pensar e ensinar artes cênicas: epistemologias do extremo leste do Brasil"(Papirus, 2021), resultante do trabalho desenvolvido como professora visitante Sênior do ProfArtes/UFPB. Também destaca o livro "Educação Somática e Artes Cênicas: princípios e aplicações" (Papirus, 2017), além de mais de 30 capítulos publicados em diferentes coletâneas. Consultora Ad-Hoc de vários órgãos de fomento. Na administração universitária, foi Coordenadora Adjunta da COMVEST (2012/13), Diretora Associada da Faculdade de Educação (2008/2012) e Coordenadora das Licenciaturas (2001/2004). Participou de várias comissões dentro e fora da Universidade. Como artista, sua última criação cênica intitula-se Lalibela (2019). Com a crise sanitária, apenas a personagem clownesca, Dona Clotilde, tem se apresentado virtualmente em eventos nos campos da educação e de arte. Ganhadora do Prêmio de Reconhecimento Docente pela Dedicação ao Ensino de Graduação da Unicamp (2013).

Sobre o conteúdo

Em breve mais informações

Sobre o evento

O CONGRESSO NACIONAL DA FEDERAÇÃO DE ARTE EDUCADORES DO BRASIL acontece anualmente e tem sido realizado por meio de parcerias nacionais, latino-americanas e internacionais. O evento reúne estudantes, professores, bacharéis, pesquisadores, mestres da cultura e interessados em ensino e pesquisa em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. O ConFAEB vem se configurando ao longo da história do ensino das artes no Brasil como um dos espaços de produção de conhecimento científico, artístico e educacional na difusão e fomento de pesquisas que fundamentam e fortalecem as ações político-conceituais nas quatro áreas que compõem essa área de conhecimento. Congrega professores, pesquisadores, artistas e estudantes, que respondem pela docência na educação básica, na graduação e na pós-graduação, na pesquisa e na extensão universitárias. Com caráter permanente e itinerante, os Congressos vêm percorrendo diferentes cidades e capitais do território nacional, sendo acolhidos nesse percurso por diversas instituições de ensino superior em parceria com a FAEB, Associações Estaduais, Secretarias de Educação e de Cultura Estaduais e Municipais dentre outras instituições.

Benefícios

  • Acesso vitalício
  • Assista via smartphone e smartvs
  • Acesso a materiais complementares
  • Certificado da atividade

Conteúdos do Evento

Partilhas sobre imagens, histórias, memória e educação
Partilhas sobre imagens, histórias, memória e educação
Possibilidades do teatro na educação infantil
Possibilidades do teatro na educação infantil
MESA DE ABERTURA + PALESTRA DE ABERTURA: Poetizar en la enseñanza: unos gestos formativos con artes en tiempos de incertidumbre
MESA DE ABERTURA + PALESTRA DE ABERTURA: Poetizar en la enseñanza: unos gestos formativos con artes en tiempos de incertidumbre
Ana Del Tabor; Eliane andreoli; Juliano Casimiro; Nádia da Cruz Senna; Roberta Puccetti; Sidney Peterson; Teresita Ospina Álvarez; Úrsula Rosa da Silva
REVISTA CULTURAL UFPEL
REVISTA CULTURAL UFPEL
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre Fronteiras e Trânsitos: escola, política e Arte
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre Fronteiras e Trânsitos: escola, política e Arte
Caroline Leal Bonilha; Gonzalo Vicci; Juliano Casimiro; Leandro Maia
II MOSTRA VIRTUAL INTERNACIONAL: Projeção de Vídeos no Centro Histórico
II MOSTRA VIRTUAL INTERNACIONAL: Projeção de Vídeos no Centro Histórico
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre poesia e ações de resistência
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre poesia e ações de resistência
Eleonora Santos; Jailson Valentim dos Santos (Sertão do Seridó/Brasil); Márcia Strazzacappa
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre currículo e formação
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre currículo e formação
Ana Del Tabor; Fabiana de Lima Peixoto; Larissa Patron Chaves; Maria de Fátima Cóssio
Projeto de dança no bairro e desenvolvimento cultural
Projeto de dança no bairro e desenvolvimento cultural
Andrei Silva; Bryan Amorim; Catia Fernandes de Carvalho; Kauana Almeida; Larissa Almeida
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre Diferença, diferente, diverso, e por isso fundamental
MESA DE CONVERSA: Diálogos sobre Diferença, diferente, diverso, e por isso fundamental
André Luiz Marques Gomes; Eliane andreoli; Maria Teresa Egler Mantoan; Roberta Puccetti
PALESTRA: Fluxos formativos de uma arte educadora de la pampa a la cordillera
PALESTRA: Fluxos formativos de uma arte educadora de la pampa a la cordillera
Auta Inês Medeiros Lucas d'Oliveira; Nádia da Cruz Senna
HOMENAGEM ÀS ARTE EDUCADORAS DO BRASIL - MESA DE DOCES
HOMENAGEM ÀS ARTE EDUCADORAS DO BRASIL - MESA DE DOCES
PALESTRA DE ENCERRAMENTO + MESA DE ENCERRAMENTO
PALESTRA DE ENCERRAMENTO + MESA DE ENCERRAMENTO
Ana Mae Barbosa; Eliane andreoli; Nádia da Cruz Senna; Roberta Puccetti; Úrsula Rosa da Silva
Inclusão e diferença no ensino das artes
Inclusão e diferença no ensino das artes
Eliane andreoli; Robson Xavier da Costa
Poéticas e práticas artísticas no ensino de arte
Poéticas e práticas artísticas no ensino de arte
Francione Oliveira Carvalho; JANICE MARTINS APPEL
Memória, história e avanços no ensino da arte
Memória, história e avanços no ensino da arte
Cleber Cardoso Xavier; José Afonso Medeiros Souza
Práticas artísticas na formação docente
Práticas artísticas na formação docente
Maristani Polidori Zamperetti; Rita de Cássia Cabral Rodrigues de França
Inclusão e diferença no ensino das artes
Inclusão e diferença no ensino das artes
Eliane andreoli; Fábio José Rodrigues da Costa
Memória, história e avanços no ensino da arte
Memória, história e avanços no ensino da arte
Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos
Políticas públicas e legislação no ensino da arte
Políticas públicas e legislação no ensino da arte
MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES; Profª Drª Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
Desafios e características da docência em arte no Brasil
Desafios e características da docência em arte no Brasil
Fernando Bueno Catelan; Vinícius Luge Oliveira
Educação estética e ensino de arte no Brasil
Educação estética e ensino de arte no Brasil
Daniela Llopart Castro
Poéticas no ensino de arte na educação
Poéticas no ensino de arte na educação
Leda Maria de Barros Guimaraes; Rubens de Souza
Práticas artísticas na formação docente
Práticas artísticas na formação docente
Cleber Cardoso Xavier; Rita de Cássia Cabral Rodrigues de França
Poéticas no ensino de arte na educação
Poéticas no ensino de arte na educação
Robson Xavier da Costa; Vera Lúcia Penzo Fernandes
Identidade da criança negra no ensino de artes visuais
Identidade da criança negra no ensino de artes visuais
ALBERTO D'AVILA COELHO; Profa. Dra. Lucia Pimentel
Poéticas e reflexões no ensino remoto de artes visuais
Poéticas e reflexões no ensino remoto de artes visuais
Hosana Celeste Oliveira; Leda Maria de Barros Guimaraes
Processos fotográficos e artes visuais na educação infantil
Processos fotográficos e artes visuais na educação infantil
Myriam Salomão; Paulo Gaiger
Ensino de arte, processo criativo e audiovisual no ensino médio
Ensino de arte, processo criativo e audiovisual no ensino médio
Eleonora Santos; Larissa Patron Chaves
Narrativas publicitárias e educação em artes visuais
Narrativas publicitárias e educação em artes visuais
ALBERTO D'AVILA COELHO; Roberta Puccetti
Cultura visual e direitos humanos no ensino de artes visuais
Cultura visual e direitos humanos no ensino de artes visuais
Eliane andreoli
Formação em arte com abordagem ecoexperiencial no sertão
Formação em arte com abordagem ecoexperiencial no sertão
Cláudia Brandão; Luciana Gruppelli Loponte
Música e literatura na educação infantil e fundamental
Música e literatura na educação infantil e fundamental
Caroline Leal Bonilha; Hosana Celeste Oliveira
Uso de tecnologias digitais na arte/educação em tempos de pandemia
Uso de tecnologias digitais na arte/educação em tempos de pandemia
Cleber Cardoso Xavier; Úrsula Rosa da Silva