Poéticas, imagens, histórias e memória na educação

Robson Xavier da Costa

Maria das Vitórias Negreiros do Amaral

Hannah Talita Gonçalves Pereira de Araujo

Leda Maria de Barros Guimaraes

MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES

Fernando Bueno Catelan

Eneila Almeida dos Santos

Maria Christina de Souza Lima Rizzi

Prof. Monica Mesquita

Daniele de Sá Alves

Mabel Emilce Botelli

Profa. Dra. Lucia Pimentel

Veronica Devens Costa

Fabiana Souto Lima Vidal

Cláudia Brandão

Vera Penzo

Sandro Luiz Costa da Silva

Fábio José Rodrigues da Costa

Cleber Cardoso Xavier

José Afonso Medeiros Souza

Rita Patta Rache

Rafaella de Mélo Cavalcante

JANICE MARTINS APPEL

Roberta Puccetti

Graduada em Educação Artística - Licenciatura Plena em Artes Plásticas pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (1985), Especialista em Arteterapia pela Universidade Castelo Branco (2007), Mestre em Educação pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (1995) e Doutora em Educação pela Universidade Metodista de Piracicaba (2002).Pos- doutora em educação pela Unicamp/SP Participa do Banco de Avaliadores do Ministério da Educação, Professora associada da Universidade Estadual de Londrina. Pela terceira vez Presidente da FAEB (2019-2021).

Teresita Ospina Álvarez

Doctora en Educación de la Universidad de Antioquia. Profesora del Doctorado y la Maestría en Ciencias de la Educación de la Universidad San Buenaventura, Medellín. Líder de la línea: Estudios culturales y lenguajes contemporáneos. Grupo de Investigación ESINED. Profesora Universidad de Antioquia, Facultad de Educación.

Eliane andreoli

Doutora e mestre em Arte-Educação. Graduada em Licenciatura em Artes Plásticas e pós-graduada em História da Arte. Atua como professora na Associação dos Pais e Amigos das Pessoas com Deficiência (APADE). Integra a diretoria da Organização Paulista de Arte-Educação (OPAE) e representa o estado de São Paulo na Federação de Arte Educadores do Brasil (FAEB). Desenvolve pesquisas nas áreas de Arte e Educação, História da Arte e Inclusão.

Nádia da Cruz Senna

Realizou estágio Pós-Doutoral na Universidade do Algarve (2016), Doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (2008), mestre em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (1999), especialista em arte-educação (1991) e bacharel em Pintura (1989) pela Universidade Federal de Pelotas, graduada em Engenharia Civil pela Fundação Universidade Federal do Rio Grande (1984). Atualmente é professora associada do Centro de Artes, da Universidade Federal de Pelotas, atuando junto aos cursos de graduação e mestrado em artes visuais. Tem experiência na área de Artes e Comunicação Visual, sendo responsável pelas disciplinas de Desenho de Figura Humana, Ateliê de Desenho, História em Quadrinhos e o Desenho do corpo o corpo que desenha. Coordena pesquisas e projetos de extensão focados na produção e ensino do desenho, na linha dos estudos culturais e de gênero. Participa dos Grupos de Pesquisa Caixa de Pandora: Estudos de Arte, Gênero e Memória e Percursos Poéticos e Grafias na Contemporaneidade. Coordena o Projeto Arte na Escola - Polo Pelotas, é tutora do Grupo PET-Artes Visuais/UFPel e coordenadora adjunta do PPGAVI/UFPel.

Úrsula Rosa da Silva

Possui Licenciatura Plena em Filosofia pela Universidade de Caxias do Sul (1988), mestrado em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1992), Doutorado em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2002) e Doutorado em Educação (UFPEL/2009). Professora Titular da Universidade Federal de Pelotas, atuando nesta universidade desde 1995. Atualmente é vice-reitora da UFPel, foi Diretora do Centro de Artes da UFPel, de 2013 a 2021. É professora do programa de Mestrado em Artes Visuais (UFPel), atuando na linha de Ensino da Arte e Educação Estética. Foi professora no Mestrado de Memória Social e Patrimônio Cultural (UFPEL), de 2007 a 2012, atuando na linha de Memória e Identidade. É líder do grupo de pesquisa: Caixa de Pandora: Estudos em Arte, gênero e Memória, junto ao CNPq. Desenvolve os projetos de pesquisa: A Caixa de Pandora- mulheres artistas e mulheres pensadoras no século XX, e Revisitando o ILA (1969-1989), Coordena o SIGAM: Simpósio Internacional sobre Gênero, Arte e Memória, que ocorre bienalmente em Pelotas (2008/2009/2011/2014/2016/2019). Coordenou o Projeto Arte na Escola (Pólo UFPEL) de 2010 a 2013. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Filosofia da arte e estética. Principais publicações como autora ou co-autora: A Linguagem Muda e o Pensamento Falante - sobre a filosofia da linguagem em Maurice Merleau-Ponty (EDIPUCRS, 1994); A História da Arte em Pelotas - a pintura de 1890 a 1980 (EDUCAT, 1996); Elementos de Estética (EDUCAT, 2004); Nelson Abott de Freitas e a Crítica das Artes Visuais (ED.UFPel, 2004); A Crítica de Arte em Ângelo Guido (Appris, 2011); Memórias e Perspectivas Contemporâneas da Arte/Educação no RS (Ed. UFPel. 2013); ebook Transgressões de Pandora: subjetividades e Polifonias (Ed. UFPel , 2018); A Arte de Arlnda Nunes (Ed. UFPel. 2019); Harly Couto: Arte como marca de vida (Ed. UFPel. 2020).

Gonzalo Vicci

Leandro Maia

Doutor em Música (Songwriting) pela Bath Spa University/Reino Unido (2019) com bolsa CAPES Doutorado Pleno no Exterior. Possui graduação em Licenciatura em Educação Artística, hab. Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002), Especialização em Letras pela Unirriter (2004) e Mestrado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2007). Professor Adjunto da Universidade Federal de Pelotas, Centro de Artes, atuando junto ao curso de Bacharelado em Música Popular. Prêmio Ibermusicas de Composição de Canção Popular (2014). Atua também como cantor, produtor cultural, compositor de trilhas de dança, cinema e teatro.Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: canção, composição musical, música, literatura e educação musical. Compositor dos discos "Palavreio (2008)", "Mandinho" (2013, infantil) e "Suíte Maria Bonita e Outras Veredas (2014)".

Juliano Casimiro

É artista; professor na Universidade Federal do Tocantins, nos cursos de Licenciatura em Teatro e na Pós-Graduação em Letras; Bacharel em Artes Cênicas, Licenciado em Teatro, Mestre, Doutor e Pós-Doutor em Psicologia e Pós-Doutor em Educação. Seus temas prioritários de estudo são: corporeidade, imaginação, intuição, memória e contato em processos de criação artística (em especial com crianças). Responde como vice-presidente da FAEB (Gestão 2019/2021).

Caroline Leal Bonilha

Professora da área de Arte e Cultura do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, doutora em Educação Ambiental pela Universidade Federal do Rio Grande. Possui mestrado em Memória Social e Patrimônio Cultural pela UFPel, sendo licenciada em Artes Visuais e Ciências Sociais pela mesma universidade. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História e Teoria da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte latino-americana e natureza.

Sidney Peterson

É professor colaborador do Prof-ARTES (IA/UNESP). Diretor de Relações Internacionais da Federação de Arte/Educadores do Brasil (Biênios 2017/2018 – 2019/2021). Doutorado em Artes pelo Instituto de Artes – UNESP, com bolsa FAPESP. Mestrado, em Artes, pela mesma instituição, sendo bolsista CAPES. Licenciatura em Pedagogia pela Unidade Acadêmica Garanhuns/Universidade Federal Rural de Pernambuco. Participa de pesquisas e estudos no Grupo de Estudos e Pesquisas em arte/Educação Borrando Fronteiras (GEPABOF) e Grupo de Estudo e Pesquisas sobre Imagem, História e Memória, Mediação, Arte e Educação (GPIHMAE). É membro fundador e representante no Brasil do Centre de Recherche d’Éducation Artistique et Société (CREAS). Tem desenvolvido pesquisa com foco na História do Ensino de Arte e formação docente, na área de Artes, no Brasil e América Latina. É organizador dos livros: Instantes Já da formação docente em artes - em parceria com a professora Gabriela Augustowsky (UMA- Argentina) - (Editora Terracota, 2019) e “Arte e Pedagogia: a margem faz parte do rio” (Editora Porto das Ideias 2017).

Jailson Valentim dos Santos (Sertão do Seridó/Brasil)

Possui graduação em Artes Visuais - Modalidade Licenciatura pelo Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas - UFPel (2009-2013), especialização em Ensino de Artes, pela Universidade Cândido Mendes - UCAM (2018) e mestrado em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba em associação com a Universidade Federal de Pernambuco - UFPB/UFPE (2014- 2016). Vendedor do XX Prêmio Arte na Escola Cidadã, na Modalidade EJA. Atualmente é professor de arte vinculado a Secretaria de Estado da Educação e da Cultura do Rio Grande do Norte - SEEC/RN. Tem interesse por temas relacionados à formação de professor e a Arte/Educação baseada na comunidade, com ênfase nas práticas de ensino de arte nos sertões do Seridó-RN.

Márcia Strazzacappa

Livre Docente (Unicamp, 2015); Doutora em Artes: Estudos Teatrais e Coreográficos (Universidade Paris 8, 2000); Mestre em Educação (UNICAMP,1994); Licenciada em Pedagogia (UNICAMP,1986) e em Dança (UNICAMP, 1990). Docente aposentada do Departamento de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da Unicamp. Atualmente, é professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação, do PROF-ARTES da UFPB e é colaboradora da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. Foi pesquisadora do LUME (1986/99). Atual pesquisadora do Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação/Laborarte, do qual foi líder até 2020. Sua pesquisa se desenvolve na interface entre três campos do conhecimento: Educação, Arte e Saúde. Colaborou no desenvolvimento de uma metodologia denominada MEET/Medical Education Empowered by Theater, fruto de um projeto transdisciplinar e interinstitucional envolvendo médicos, artistas cênicos e educadores. Este trabalho foi publicado na Academic Medicine. No tocante à internacionalização, foi responsável pelo convênio de cotutela e dupla diplomação entre Unicamp e Universidade de Rennes2/França. Atualmente, tem dois convênios em andamento: com a Universidade de Bologna/Itália e com a Universidade do Minho/Portugal. Membro da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa em Artes Cênicas), foi coordenadora do GT Pedagogia das Artes Cênicas (2018/21). Membro da ANPEd (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Educação), na qual coordenou o GT Educação e Arte (2013/15), fez parte do comitê cientifico (2015/19) e segue como consultora Ad Hoc. Quanto às publicações, o mais recente livro organizado e publicado intitula-se "Fazer, pensar e ensinar artes cênicas: epistemologias do extremo leste do Brasil"(Papirus, 2021), resultante do trabalho desenvolvido como professora visitante Sênior do ProfArtes/UFPB. Também destaca o livro "Educação Somática e Artes Cênicas: princípios e aplicações" (Papirus, 2017), além de mais de 30 capítulos publicados em diferentes coletâneas. Consultora Ad-Hoc de vários órgãos de fomento. Na administração universitária, foi Coordenadora Adjunta da COMVEST (2012/13), Diretora Associada da Faculdade de Educação (2008/2012) e Coordenadora das Licenciaturas (2001/2004). Participou de várias comissões dentro e fora da Universidade. Como artista, sua última criação cênica intitula-se Lalibela (2019). Com a crise sanitária, apenas a personagem clownesca, Dona Clotilde, tem se apresentado virtualmente em eventos nos campos da educação e de arte. Ganhadora do Prêmio de Reconhecimento Docente pela Dedicação ao Ensino de Graduação da Unicamp (2013).

Eleonora Santos

Professora Adjunto IV do Centro de Artes/UFPel, no Curso de Dança-Licenciatura. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - UFBA (2013) - Bolsista Fapesb. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Dança - UFBA (2008) - Bolsista Fapesb. Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2007). Bacharel em Direito pela Universidade Federal de Pelotas (1999). Professora no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAVI/UFPel) - colaboradora (2017-2018) e permanente (a partir de 2019) junto à linha de pesquisa Educação em Artes e Processos de Formação Estética. É membro do Colegiado e o Núcleo Docente Estruturante deste curso. Tem atuado, desde 2014, em diversas comissões e instâncias da gestão institucional. É Membro da ABRACE (Associação Brasileira dos Pesquisadores em Artes Cênicas) e da ANDA (Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança), tendo atuado na diretoria nas Gestões 2016-2018 e 2018-2021. É membro do grupo de Pesquisa ÔMEGA - Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte, certificado pela UFPel e CNPq em 2016. Coordena e colabora com projeto de pesquisa, atuando como orientadora de mestrando e graduandos (estes bolsistas e monitores voluntários de IC). Foi integrante do Grupo de Pesquisa CONES - MODELAGEM DA COMPLEXIDADE EM ARTES, HUMANIDADES E SAÚDE (UFBA), entre os anos de 2006-2013, grupo que passou, em 2014, a fazer parte do Grupo de Pesquisa ESTUDOS SOBRE A UNIVERSIDADE, cadastrado desde 2010 no CNPq, com liderança dos Prof. Naomar Monteiro de Almeida Filho (UFBA) e Denise Maria Barreto Coutinho (UFBA). Atualmente é Coordenadora de Arte, Cultura e Patrimônio na Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPel. Também atua como avaliadora em diferentes esferas, a exemplo de comissões científicas; periódicos da área de Artes; editais de fomento à projetos artísticos; e avaliação de materiais didáticos na área de Artes. Professora da técnica de balé clássico, ao longo de sua carreira atuou em escolas privadas de dança e em projetos sociais em Pelotas (RS), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Salvador (BA) e na Escola de Dança da Fundação Cultural da Bahia (2008), função que desempenhou até ingressar na UFPel (agosto de 2010). Tem experiência e interesse na área de Artes, com ênfase em Dança, principalmente nos seguintes temas: artes cênicas, dança, balé clássico, história da dança, estudos sobre a universidade, o campo das artes na universidade brasileira, produção acadêmica em artes, avaliação em artes.

Maria de Fátima Cóssio

Professora Associada da Universidade Federal de Pelotas/UFPel. Vinculada ao Departamento de Ensino da Faculdade de Educação, atua em cursos de Graduação/Licenciaturas e no Programa de Pós-Graduação em Educação. Orienta Iniciação Científica, Mestrado e Doutorado. É Líder do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Políticas Educacionais/NEPPE/CNPQ.É Pró-Reitora de Ensino da Universidade Federal de Pelotas - UFPel. Possui Graduação em Pedagogia, Especialização em Alfabetização, Mestrado e Doutorado em Educação na linha de pesquisa em Gestão e Políticas de educação na Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS, Pós-Doutorado na Linha de Pesquisa em Políticas Educacionais e Trabalho na Universidade Federal de Santa Catarina/UFSC. É Diretora do Estado do RS da Associação Nacional de Política e Administração da Educação. Tem livros e artigos publicados sobre políticas educacionais, com ênfase em gestão educacional (básica e superior), redes de políticas, parcerias público-privadas, formação docente (básica e superior)

Fabiana de Lima Peixoto

Possui bacharelado e licenciatura em Letras Vernáculas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995), mestrado em Literatura Brasileira pela UFRJ (2001), doutorado em Estudos Étnicos e Africanos pela Universidade Federal da Bahia (2011). Professora Adjunta da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), Campus Jorge Amado, Itabuna-BA, atuando nas áreas de Artes e Ciências Humanas e Sociais. Com experiência nas áreas de Educação e relações étnico-raciais, Estudos Literários e Culturais. Tem trabalhado com produção literária afro-brasileira, relações raciais na educação, artes negrodescendentes e diaspóricas, culturas africanas e afro-brasileira, ensino de literatura, produção de material didático em educação para as relações étnico-raciais, saberes tradicionais, educação integral, formação de professores. Desde agosto de 2018, coordena o Subprojeto de Iniciação à Docência, na grande área das Humanidades, "Descolonizando Saberes: educação das relações étnico-raciais, de gênero e de promoção dos direitos humanos". É pesquisadora e vice-líder do Núcleo de Pesquisas Afro-Brasileiras em Artes, Tradições e Ensinagens (ALDEIA/UFSB).

Ana Del Tabor

Docente associada da Universidade Federal do Pará, cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Pedagogia. Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) na Linha de Pesquisa Artes e Experiências Interartes na Educação. Mestre em Educação pela Universidade da Amazônia (UNAMA). Licenciada em Educação Artística/Artes Plásticas (UFPA). Integrante dos Grupos de Pesquisas Ensino de Arte e Tecnologias Contemporâneas/UFMG (CNPq) e Grupo de Pesquisa Arte, Memórias e Acervos na Amazônia/UFPA (CNPq). Membro da Diretoria da Federação de Arte-Educadores do Brasil (FAEB). Ex-Presidente da FAEB e da Associação de Arte-Educadores do Estado do Pará (AAEPA).

Larissa Patron Chaves

Professora Associada do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. Possui Graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (1995), Mestrado em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2002), Doutorado em História pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2008), com período de atuação em estágio de doutoramento na Universidade do Porto (Portugal) entre os anos de 2005 e 2006 e Pós Doutorado em História, pelo Centro de Investigação em Ciência Política da Universidade de Évora, Portugal (2019).Tem experiência na área de Arte e História, com ênfase em Teoria, História e Crítica de Arte, Metodologia da Pesquisa e Ensino da Arte. Possui trabalhos desenvolvidos na área de mobilidade acadêmica na UFPel, orientando estágios de graduação através de convênios com universidades latino americanas, portuguesas e espanholas. Chefiou o Núcleo de Formação de Professores ligado a Pró-Reitoria de Ensino da UFPel, entre os anos de 2017 e 2020, coordenando a oferta de formação continuada de docentes ingressantes e do quadro de carreira permanente da universidade, tendo experiência em gestão acadêmica. Coordena os grupos de pesquisa "Imaginária Sacra no Rio Grande do Sul" colaborando com museus locais no levantamento, catalogação e salvaguarda do patrimônio sacro da cidade e região, e "Identidade portuguesa e conexão de mundos: história e representação no mundo lusófono", tendo como instituição colaboradora a Universidade de Évora na participação de pesquisadores do Brasil, Portugal e Espanha. Atualmente integra o corpo docente permanente do Mestrado em Artes Visuais e o corpo docente permanente do Mestrado e Doutorado em História, ambos da Universidade Federal de Pelotas. Atua principalmente nos seguintes temas: fronteiras e identidades disciplinares, imaginário e representações, imigração portuguesa, história colonial, iconografia sacra, história da arte e Arte Educação.

Catia Fernandes de Carvalho

Artista, pesquisadora e professora de dança, coreógrafa do Curso de Dança- Ufpel; Coordenadora adjunta da Câmara de Extensão do Centro de Artes; Fundadora e coordenadora do Projeto Dança no Bairro, Colaboradora de Projetos na PREC- Pró reitoria de Extensão e Cultura. Membro do grupo gestor da Estação Cidadania ( Praça CEU) e do CDD-comitê de desenvolvimento do loteamento Dunas; Possui Mestrado pelo PPG Educação em Ciências (UFRGS). Linha: corpo, gênero e sexualidade a partir dos Estudos Culturais. Especialização em Educação Física Escolar pela Fundação Universidade do Rio Grande (FURG) . E graduação em Educação Física pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel).Tem experiência em docência nas áreas de Educação, Educação Física e Dança. Prática de pesquisa com ênfase nos seguintes temas: educação não-formal, corpo, gênero, dança. Foi professora de Danças e Ritmos no curso de Licenciatura em Educação Física na Faculdade Anhanguera Educacional- Pelotas/ RS. Trabalhou como professora convidada no Pós graduação em Educação Física Escolar. Pesquisadora do OMEGA- Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte (UFPel/CNPQ) Foi bailarina do Grupo Universitário de Dança/ e da Companhia de Danças Brasileiras Abambaé Atuou como jurada de corpo coreográfico pela FEBARGS e de alguns festivais de dança no estado. Foi coreógrafa de comissões de frente no carnaval pelotense e coreografou obras cênicas na ONG Odara.

Larissa Almeida

Bailarina do Grupo Tropa da Dança- Projeto Dança no Bairro-UFPel

Andrei Silva

Bailarino do Grupo Tropa da Dança- Projeto Dança no Bairro- Centro de Artes- UFPel.

Bryan Amorim

Bailarino do Grupo Tropa da Dança- Projeto Dança no Bairro-UFPel

Maria Teresa Egler Mantoan

Pedagoga, mestre e doutora em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Educação da mesma instituição. Coordenadora do Laboratório de Estudos e Pesquisas em Ensino e Diferença (LEPED / UNICAMP). Oficial da Ordem Nacional do Mérito Educacional - reconhecimento a contribuição à Educação brasileira. Dedica-se, nas áreas de pesquisa, docência e extensão, ao direito incondicional de todos os alunos à educação escolar de nível básico e superior de ensino.

André Luiz Marques Gomes

Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas - UFPel, sob a orientação da prof. Drª Larissa Patron Chaves. Graduação em Artes Visuais Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande - FURG sob a orientação da prof.Dra. Teresa Lenzi no ano de 2014. Graduação em Artes Visuais Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande - FURG sob a orientação da Prof. Vivian Paulitsch no ano de 2016. UFpel. Atualmente é professor na escola Albert Einstein, articulador e produtor cultural. Tem interesse e desenvolve pesquisas e projetos sobre educação, formação pedagógica, estudos culturais, história da arte, arte urbana, música e produção audiovisual.

Auta Inês Medeiros Lucas d'Oliveira

Professora, Arte-Educadora, candidata a doutora PhD(c) en Ciencias de la Educación por la Universidad de San Buenaventura en la línea de Estudios Culturales y Lenguajes Contemporáneos, é Mestra em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas, na linha de pesquisa Ensino da Arte e Educação Estética, pós-graduada como Especialista em História da Cultura e da Arte pela Universidade Federal de Minas Gerais e Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pelotas. Trabalha como professora e investigadora na Universidade de San Buenaventura, ministrando aulas e acompanhando projetos de prática pedagógica e projetos de investigação em diversos cursos da Faculdade de Educação e nas disciplinas específicas da Licenciatura em Educação Artística. Também é docente de cátedra na Universidad de Antioquia, vinculada ao programa de Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe, vinculada à Facultad de Artes daquela instituição. Conta com uma experiência de mais de trinta anos na área de Arte, Educação e Cultura, com ênfase nos movimentos associativos e formativos de Arte-Educadores. Desde 2016 atua como uma das coordenadoras da “tribo da AGA”, Associação Gaúcha de Arte-educadores.

Ana Mae Barbosa

Possui graduação em Direito - Universidade Federal de Pernambuco (1960), mestrado em Art Education - Southern Connecticut State College (1974) e doutorado em Humanistic Education - Boston University (1978). Atualmente é professora titular aposentada da Universidade de São Paulo e professora da Universidade Anhembi Morumbi. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Arte/Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: Ensino da Arte e contextos metodológicos, História do Ensino da Arte e do Desenho, Ensino do Design, Administração de Arte, Interculturalidade, Pedagogia Visual, Estudos de Museus de Arte, Mediação Cultural e Estudos Visuais.

Kauana Almeida

Bailarina do Grupo Tropa da Dança- Projeto Dança no Bairro-UFPel

Daniel Amaro

Daniel Amaro artista imerso no ambiente da dança de matriz africana desde a infância, quando estreou aos sete anos de idade nos salões do Clube Fica Ahí com o grupo Brother Show –fundado (por ele e amigos de infância) na Vila Castilho em Pelotas. A partir dos anos 2000 assinou a concepção, a direção e a execução de 9 espetáculos, com destaque para Tambores do Corpo (2002) e Reminiscência, este, integrando por mais de uma década a programação cultural gaúcha (de 2000 a 2010). Produziu e executou eventos pontuais como o ‘Festival Dança Pelotas’ durante oito anos (de 2010 a 2017) e a Mostra Coreográfica Pedagógica de Dança Negra no Museu do Doce (2019), A Mostra de Dança e Teatro de Origem Africana, por nove edições (entre 2004 e 2021,também em Pelotas. A partir dessa cidade projetou-se internacionalmente com suas montagens, destacando-se ‘A Dança dos Orixás’, sucesso de público e crítica e objeto de estudo na Universidade Harvard, nos Estados Unidos. Desde 2019 é requisitado para produzir projetos de outros agentes culturais como Paco Gomes (método GriotLab), Cris Matallo e Jim Hamilton (B.r.U.s), além de instituições como o Teatro Guarany (Pelotas), Biblitoheca Pública Pelotense, Clube Cultural Fica Aí e desde 2005 parceria com o Espaço de Terapias Corporais Claudia Weingartner.

Francione Oliveira Carvalho

Hosana Celeste Oliveira

Maristani Polidori Zamperetti

Rita de Cássia Cabral Rodrigues de França

Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos

rejane coutinho

Profª Drª Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva

Professora Doutora do dpto. de Artes Visuais do CEART e dos programas PPGAV e PPGE da UDESC. Atua na área de formação de professores, ensino de artes e tecnologias na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Coordena o projeto Observatório da formação de professores no âmbito do ensino de arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina OFPEA/BRA-ARG e é líder do Grupo de Pesquisa Arte e Formação nos Processos Políticos Contemporâneos. Atualmente é diretora do Museu da Escola Catarinense.

Vinícius Luge Oliveira

Rubens de Souza

Rubens, artista visual e professor. Paulista de Santo André, nasceu em 1965, faz pesquisa acerca das narrativas históricas e a confluência da diáspora africana. Atualmente, sua produção poética está focada nas percepções estéticas e culturais da africanidade social brasileira. Coordenador do curso de artes visuais da UNIMES é conselheiro da diretoria da Organização Paulista dos Arte Educadores – OPAE.

Vera Lúcia Penzo Fernandes

ALBERTO D'AVILA COELHO

Paulo Gaiger

Myriam Salomão

Rejane ledur

Luciana Gruppelli Loponte

Grupo Ballet de Pelotas

O Grupo Ballet de Pelotas foi criado em 1972 e desde então mantem-se em atividade constante. É responsável pela formação de várias gerações de bailarinos, alguns em atividade no Brasil e exterior, contribuindo em muito para a cultura de Pelotas e Zona sul. Hoje é reconhecido como um dos melhores do Estado destacando-se em numerosas apresentações e festivais por todo o Brasil.

Coral UFPel

O Coral UFPEL é um Projeto Estratégico da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pelotas. Fundado em 1973, o Coral UFPEL integra acadêmicos, técnicos-administrativos, docentes e comunidade através de ensaios e apresentações musicais, possibilitando a difusão da música vocal e o aprimoramento artístico ao longo de sua história. Sendo o projeto de extensão mais longevo em atividade, o Coral vem atuando com diversas formações e regentes, consolidando-se como uma referência na cidade de Pelotas através de concertos, festivais, ensaios abertos e audições comentadas.

Kako Xavier

Kako Xavier é um artista inquieto. Como produtor é idealizador dos projetos: Tamborada, A Casa do Tambor, África do Sul, Rio Grande Negro do Sul e A turma do Tamborito. O artista também comemora a sua atuação como Apresentador e Idealizador do elogiado Salve Arte Festiva, projeto que proporcionou um novo momento para a arte e artistas da Zona Sul do RS.

Myriam Fernandes Pestana

Margarete Sacht Góes

Prof. Laura Paola

Brisa Caroline Gonçalves Nunes

Helder Fabrício Brito Ribeiro

Guilherme Panho

Adeilza Gomes da Silva Bezerra

Josias Marinho de Jesus Gomes

Thaíse Luciane Jardim

Daniela Llopart Castro

Doutora em Motricidade Humana na Especialidade de Dança pela Universidade de Lisboa. Professora Adjunta do Curso de Dança Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Coordenadora da Câmara de Extensão do Centro de Artes (UFPel). Pesquisadora dos Grupos de Pesquisa ÔMEGA e GEEDAC (Cnpq). Coordenadora do Projeto Bailar: Núcleo de Dança na Maturidade. Colaboradora do Projeto Tendências epistemo-metodológicas da produção de conhecimento em Artes. Diretora artística do Baila Cassino Grupo de Dança. Envolvida com a dança desde os 7 anos de idade, é professora, pesquisadora, coreógrafa e bailarina.

GRUPO PEPEU

Adriana Martins da Silva

Alexandra F. Carvalho da Silva

Elisabete Strelow de Castro

Maira Maus da Silva

Maria José R. de Oliveira Carvalho

Nádia dos Santos Gonçalves Porto

Nathielle Francos da Silva

Joseane Maciel Viana

Karine Stello de Medeiros

Suzana Mendonça Abreu

Lucas Grigio