Personalidades e grupos de samba e carnaval nas Américas

Aninha Malandro (Los Angeles, EUA)

Dra. Ana Carla Laidley, Aninha Malandro, é sambista, proprietária e psicoterapeuta na empresa Sage Counseling Services. Trabalhou como Guest Dancer na empresa Hollywood Brazilian Film Festival e como Co-Founder/Producer na empresa International Samba Congress. Estudou Community Counseling na instituição de ensino Boston University, Couseling Psychology em Cambridge College e Letras - Português/Latim na Universidade Federal Fluminense (UFF). ----------------------------------------------------------------------- Dr. Ana Carla Laidley, Aninha Malandro, is a sambista and psychotherapist at Sage Counseling Services, which she founded and runs. She has worked as a Guest Dancer at and Producer. She studied Community Counseling and Psychology at Cambridge College and Portuguese/Latin languages at Universidade Federal Fluminense (UFF).

Armando Duarte (Iowa, EUA)

Armando Duarte, professor, coreógrafo e pesquisador, iniciou sua carreira artística na Companhia de Danças Cisne Negro, da qual participou por 14 anos ininterruptos. Formado em Educação Física pela USP, em 1990 mudou-se para Nova York onde cursou Mestrado em coreografia e performance na New York University, Tisch School of the Arts. Desde 1993 é professor no departamento de dança da Universidade de Iowa. Como coreógrafo, já criou 90 coreografias originais além de inúmeras recriações para companhias nos Estados Unidos e no Brasil; sendo mais da metade de seu repertório baseado em aspectos da cultura brasileira. Coreógrafo e pesquisador premiado, Armando recebeu inúmeros prêmios de incentivo à pesquisa artística e acadêmica ao longo de sua carreira, incluindo “Revelação de Coreógrafo” pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Na Universidade de Iowa, recebeu vários prêmios como o Iowa Old Gold Summer Fellowship, Support Program for Arts and Humanities, the Arts and Humanities Initiative Program Grant, the Obermann Center For Research, entre outros.

Brian Davis (Portland, EUA)

Brian Lavern Davis was raised in Portland, Oregon, and his musical studies have taken him to India, Japan, New York, Puerto Rico, Turkey, Jamaica and Brazil. His teachers include Jorge Alabe, Obo Addy, Yacub Addy, Carlinhos Pandeiro de Ouro, Jose Ricardo Santos & Ballet Folklorico do Bahia, Colin Walcott, Michael Spiro, Ailton Nunes, Keith Terry, Los Muñequitos de Mantanzas, Bruno Moraes ( Mocidade Indepente de Padre Miguel), Marcos Santos, Jorge Martins (Maracatu Estrella Brilhante de Recife), Marcos Suzano, and Nana Vasconcelos.

Jesús Arturo Suescún Sánchez (Bogotá, Colômbia)

Músico, clarinetista y percusionista, con experiencia en el desempeño de instrumentos y ritmos tradicionales de la costa atlántica colombiana y del Brasil. Actor con experiencia en montajes de obras teatrales con lenguaje no verbal para espacios abiertos. Fundador y creador de grupos de música y teatro a partir de la cultura tradicional popular de Colombia y Brasil. Experiencia Laboral: 1978-1982 Teatro taller de Colombia, Músico compositor y actor. Gira por Europa, Estados Unidos, Centro América y Colombia 1982-1995 Fundador de La Papaya Partía, grupo de Música y Teatro para calle. Gira por Sur América, México y Colombia 1995-1998 Músico en María Sabina, Cabas, Eixo Imaginario. Gira por Estados Unidos. 1998………. Fundador, músico y director de la Batucada Unidos do Uirapuru, samba enredo. Partícipe de escuelas de Samba en Brasil. 2004………. Fundador y músico de SARAVÁ, samba raíz. 2009……… Fundador, músico y director del Bloco dos Jumentos, ensambles de percusión brasilera Y colombiana de gran formato. 2011………. Taller de elaboración de instrumentos brasileros EL TOQUE PERCUSIONES. Clases permanentes de percusión para batucada.

Jonathan Djemba (Boston, EUA)

Mestre Reni (Edmonton, Canadá)

Born in Salvador, Bahia, Barsil, Mestre Reni had his first experience with Samba, through his family, especially with his grandmother, which was a practitioner of the religion, Candomblé. After his graduation in the art Capoeira, he moved to Canada in the year of 2001. With the desire to offer, to the Canadians, more experience in the Afro-Bazilian arts, he started to work teaching Samba, especially with the musical part of it. Since then Mestre Reni has been doing studies, teaching, demonstrations, shows, and workshops in the art of samba. He has been creating connections with many Samba communities in Canada, United States, Brazil, Russia, Poland, Italy, France and Norway. Aways doing the work with Samba and Capoeira with much love and respect to the arts of his African origins. __________________________________________________________________ Nascido na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, Mestre Reni Steve skas primeiras experiências com o Samba, com sua familia, especialmente com sua avó, a qual era filha de Santo do Candomblé. Depois de sua formatura na arte Capoeira, mudou-se em 2001 para o Canadá. Com a vontade de oferecer ao povo Canadense uma maior experiência nas artes Afro-Brasileiras, começou a criar um trabalho voltado ao Samba, principalmente a parte musical. Desde então, Mestre Reni tem feito pesquisas, estudos, demonstrações, shows, cursos e oficinas. Também tem criado conexões com as comunidades de Samba no Canadá, Estados Unidos, Brasil, Rússia, Polônia, Itália, França, e Noruega. Fazendo sempre o Samba e a Capoeira com muito amor e muito respeito a essas artes de sua origem africana.

Philip Galinsky (New York, USA)

One of the leading performers and educators of samba percussion in the US, and one of the country’s foremost samba scholars, Philip Galinsky, Ph.D. is Founder, Director, and principal percussionist of the world-renowned performance company, Samba New York!, which he runs together with his wife, Valerie Galinsky, who is Managing Director. Known as “Dr. Samba” for his rare combination of academic and practical expertise in Brazilian music, Philip has immersed himself in samba music and culture at its source in Brazil for nearly 30 years. Conducting music research in Brazil since 1993, he has published widely in the field of ethnomusicology, including pioneering work on the pagode samba and mangue movements. He holds a Ph.D. in ethnomusicology from Wesleyan University, where his doctoral dissertation, Maracatu Atômico, was selected for publication in Routledge’s Outstanding Dissertations series. He has taught ethnomusicology at Wesleyan University, UC Davis, and Hampshire College, also founding and directing samba ensembles at each of these schools. Having studied with such Brazilian master drummers as Mestre Jonas, Jorge Alabê, Mestre Odilon, Mestre Aílton, and Miguel do Repinique, among many other teachers, he has performed since 1999 as a percussionist in the Rio Carnaval with some of the world’s most famous samba schools, including Mocidade, Salgueiro, and Imperatriz — a rare honor for a non-Brazilian. Samba New York! has emerged as the preeminent training ground for samba percussionists in New York City, offering regular courses in samba music and percussion for students of all levels both in-person and also online since 2020.

Raquel Masil (Rio de Janeiro)

Masil has a degree in Portuguese-English from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) and a specialization in Conference Interpretation from PUC Rio. For 12 years she has worked as an English teacher and for two as a conference interpreter. Her working languages are Portuguese, English and Spanish. Masil is an activist and develops activities for UNEGRO-RJ. And, since 2019, she represents that entity in the advisory board of the Museum of Afro-Brazilian History and Culture (MUHCAB), in Rio de Janeiro. Currently, she is doing research on language and race, at the Postgraduate Program in Language Studies at PUC Rio, and works with the Black movement to raise awareness in the interpretation market about the need for the Black racial cause to be interpreted by Black professionals. https://www.linkedin.com/in/raquel-masil-002101197/ https://www.instagram.com/sou_mais_masil/ ____________________________________________ Masil é formada em Letras Português-Inglês pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e tem especialização em Interpretação de Conferências pela PUC Rio. Trabalha há doze anos como professora de língua inglesa e há dois anos como intérprete de conferências. Suas línguas de trabalho são o português, o inglês e o espanhol. Masil também desenvolve atividades como ativista e militante pela UNEGRO-RJ. E, desde 2019, representa essa entidade no conselho consultivo do Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), no Rio de Janeiro. Atualmente, ela está pesquisando sobre língua e raça, pelo Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem da PUC Rio, e vem trabalhando, junto ao movimento negro, na conscientização do mercado de interpretação sobre a necessidade de que a causa racial negra seja interpretada por profissionais negros. https://www.linkedin.com/in/raquel-masil-002101197/ https://www.instagram.com/sou_mais_masil/

Sandy Tsukiyama (Honolulu, Havaí)

A Honolulu native, Sandy Tsukiyama grew up in a musical household. She received a BA in Ethnomusicology from the University of Hawaii at Manoa. In 1980, recipient of a Rotary Post-Graduate Fellowship for International Understanding, she studied Brazilian folk music traditions and voice at the Universidade Federal do Rio de Janeiro Escola de Música. During her three-year stay there, she became immersed in the vibrant musical culture of the city and performed with many well-known artists, at notable venues and in national TV broadcasts on Rede Globo. She was married to the percussionist Carlinhos “Pandeiro de Ouro” de Oliveira. Since returning home in 1983, Sandy has maintained her passion for Latin American musical culture through singing in flamenco, salsa, mariachi, Brazilian & Latin jazz groups. Community work includes teaching, interpretation and translation of Spanish & Portuguese languages. Hosting “The Brazilian Experience” is a vehicle through which she is able to tap into her ethnomusicology background, while sharing her own Brazilian experience with the community and beyond. In the one-hour program, she enjoys hosting guests from the local Brazilian community and other musically oriented friends who bring their favorite selections to the program. __________________________________ Nativa de Honolulu, Havaí, Sandy Tsukiyama cresceu numa casa musical.Recebeu um BA em Etnomusicologia da Universidade do Hawaii em Manoa. Em 1980, beneficiária de uma Bolsa de Pós-Graduação Rotary para a Compreensão Internacional, estudou tradições e vozes da música popular brasileira na Universidade Federal do Rio de Janeiro Escola de Música. Durante a sua estadia de três anos, mergulhou na vibrante cultura musical da cidade e actuou com muitos artistas de renome, em locais notáveis e em emissões de televisão nacionais na Rede Globo. Foi casada com o percussionista Carlinhos "Pandeiro de Ouro" de Oliveira. Desde que regressou a casa em 1983, Sandy tem mantido a sua paixão pela cultura musical latino-americana através do canto em grupos de flamenco, salsa, mariachi, jazz brasileiro e latino. O trabalho comunitário inclui o ensino, interpretação e tradução das línguas espanhola e portuguesa. Radialista do programa "A Experiência Brasileira", ela explora a sua formação etnomusicológica e partilha a sua própria experiência brasileira com a comunidade e para além dela. No programa de uma hora, ela gosta de receber convidados da comunidade local brasileira e outros amigos orientados musicalmente que trazem as suas selecções favoritas para o programa.