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Composição Musical: definições, práticas e processos

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Palestrante
Evis Sammoutis

Dr. Sammoutis é atualmente Professor Associado de Composição no Ithaca College, em Nova York. Nasceu no Chipre, onde teve as primeiras aulas de música aos seis anos. Com dezesseis anos, já havia obtido o LRSM e o Diploma de Performance e Ensino com distinção antes de se mudar para a Inglaterra, em 1998, para estudos universitários. Seus trabalhos foram encomendados por festivais e organizações diversos, como Bienal de Veneza, Klangspuren, Royaumont, Barlow Endowment, Fundação Ernst von Siemens, Chamber Music America, New Music USA e ARD, executados nos principais festivais e séries de música contemporânea, como Tanglewood, MusicNOW, Gaudeamus, Music of Today e ISCM, em mais de quarenta países da Europa, América, África e Extremo Oriente, e transmitidos em várias estações de rádio nacionais em toda a Europa, América e o Extremo Oriente, como a BBC Radio 3, SWR2, Radio France e RAI3. Recebeu inúmeros elogios e mais de trinta e cinco prêmios de composição e bolsas, bem como reconhecimento em competições, incluindo: Royal Philharmonic Society Award (Inglaterra), Irino Prize (Japão) a Franz Liszt Scholarship (Alemanha), primeiros prêmios nas competições Andres Segovia (Espanha), Look and Listen (EUA) e Dundee (Escócia), segundos prêmios nas competições Concours Dutilleux (França), Jurgenson (Rússia), Y. A. Papaioannou (Grécia) e Samobor (Croácia), prêmio especial no Quinto Concurso Anual de Composição do Yvar Mikhashoff Trust for New Music (EUA), menção honrosa no Concurso de Compositores IMRO (Irlanda), DAAD Research Fellowship (Alemanha) e Fulbright Scholarship for Advanced Research (EUA). Os intérpretes de suas composições incluem os principais conjuntos e especialistas em música nova, como Ensemble Modern, Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten, Arditti, Kreutzer, Doelen, KAIROS, Zephyr e Prometeo String Quartets, Ensemble Nomad, Ensembleph, EXAUDI, Het Collectief, New York Woodwind Quintet, Arirang, Quintetos District5 e Chantily, Les Percussions de Strasbourg, Endymion e membros da Orquestra Filarmônica. London Symphony Orchestra, Holland Symfonia, Orchestra of Opera North e a Athens Symphony Orchestra, além de solistas, como Peter Sheppard Skaerved (o colaborador mais próximo do compositor), David Alberman, Alan Thomas, Movses Pogossian, Rohan de Saram, Sarah Leonard, Julian Warburton, Adrian Spillett e John Potter, para citar alguns. Os maestros incluem Christoph Poppen, Elgar Howarth, Kasper de Roo e Franck Ollu, entre outros. Dr. Sammoutis é também Co-fundador e Diretor Artístico do Festival Internacional de Música Contemporânea da Pharos Arts Foundation, estabelecido em 2009, primeiro de seu tipo em Chipre e na região do Mediterrâneo Oriental. O festival já apresentou mais de cinquenta estreias mundiais comissionadas por notáveis compositores jovens e consagrados, que foram executadas por alguns dos principais conjuntos do mundo. Dr. Sammoutis também é um forte defensor da música e, de 2015 a 2017, atuou como membro eleito do Conselho Executivo do International Music Council (IMC), a maior rede mundial de organizações e instituições que trabalham no campo da música, com acesso direto para mais de 1.000 organizações em 150 países e, de 2014 a 2017, como Membro do Conselho eleito da Association Européenne des Conservatoires / Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC), que representa mais de 300 instituições-membros para a música profissional em 57 países. Recentemente, atuou também como presidente do Comitê de Seleção de Música para a Conferência de Computação Musical e Sonora 2018 (SMC), como membro de um comitê de três pessoas nomeado pela Agência Helênica de Garantia de Qualidade e Acreditação de Ensino Superior (HQAA), que assumiu a avaliação externa do Departamento de Música da Universidade Nacional e Kapodistrian de Atenas e foi o Coordenador de Música da candidatura de Pafos (Chipre) para se tornar Capital Europeia da Cultura em 2017. Evis é frequentemente convidado como palestrante em eventos e como membro de júri em competições. Após formar-se na Universidade de Hull com um diploma de primeira classe (BMus) em todas as disciplinas e obter o Prêmio Departamental, completou seus estudos de PhD em Composição Musical na Universidade de York, sob a supervisão do Dr. Thomas Simaku, em 2006. Também promoveu seus estudos em festivais, seminários e workshops de renome mundial, incluindo Darmstadt, IRCAM, Royaumont e Tanglewood, como bolsista de composição, e trabalhou com compositores importantes, como Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, George Benjamin, Johannes Schollhorn e Augusta Read Thomas. Após seus estudos de PhD, recebeu uma bolsa Wingate Foundation Scholarship (2005–2007) para prosseguir sua pesquisa composicional de forma mais independente, enquanto lecionava composição e orquestração na Nottingham University (2005–2007) e performance de violão na York University (2002–2007). Dr. Sammoutis também lecionou composição na Hull University em 2006. Posteriormente, atuou como assistente e depois como professor associado em composição e teoria musical na European University Cyprus (até 2016), tendo também atuado como colaborador científico na mesma instituição antes desta nomeação.

Palestrante
Jorge Villavicencio Grossmann

Jorge Villavicencio Grossmann ensina composição musical, orquestração e dirige o Ithaca College Contemporary Ensemble. Sua música foi e é executada nos Estados Unidos, América Latina e Europa por grupos como a Orquestra da Rádio Norueguesa, Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia, Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina, Sinfonía Nacional Peruana, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Juvenil Teresa Carreño (Venezuela), New England Philharmonic, Aspen Sinfonia, Kiev Camerata, Boston Musica Viva, Nouvel Ensemble Moderne, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Da Capo Chamber Players, Seattle Chamber Players e pelos quartetos de cordas Borromeo, JACK, Amernet e Mivos. Sua música frequentemente utiliza métodos e formas composicionais clássicas por meio de uma abordagem dinâmica da estrutura musical. Seus interesses também abrangem instrumentos históricos, como violas e flautas renascentistas, e artefatos sonoros indígenas, como vasos peruanos com assobios. Outros reconhecimentos por sua música vieram na forma de prêmios, como Copland House Borromeo String Quartet Award, primeiro prêmio no New England Philharmonic Call for Scores e bolsas do American Music Center, St. Botolph Club Foundation e Meet the Composer. Recebeu encomendas de organizações como a Sinfônica de São Paulo, Society for New Music, American Liszt Society, Nevada Music Teachers Association e a Henderson Symphony Orchestra. Em 2008 foi compositor residente no SLAM, Seattle Latin American Music Festival. Foi compositor convidado no Festival Latinoamericano de Música (Caracas, Venezuela), no Festival Internacional de Chihuahua (México), no Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea (Lima, Peru), no New Music Symposium no Colorado College e no festival International Society of Contemporary Music, em Miami. Além disso, suas obras foram apresentadas em festivais de música contemporânea em Assunção (Paraguai), Monterrey (México), Estreias Musicais da Temporada (Ucrânia), VIPA (Espanha) e Festival de Música Archipel (Suíça), além de em festivais e conferências nos EUA. Participou como membro da Conferência de Compositores no Wellesley College, Aspen Music Festival e Domaine Forget. Estudou violino e composição em sua cidade natal, Lima (Peru), e posteriormente em São Paulo, Brasil. Mudou-se para os Estados Unidos em 1998. Possui B. M. em execução de violino pela Faculdade Santa Marcelina (Brasil), M. M. pela Florida International University e um D. M. A. em composição pela Boston University. Estudou composição com Paulo Maron, Orlando García, Fredrick Kaufman, John Harbison e Lukas Foss. Antes de sua nomeação no Ithaca College, serviu no corpo docente da Universidade de Nevada, Las Vegas, onde também foi diretor do NEXTET, o novo conjunto musical da UNLV, e foi fundador e co-diretor do N.E.O.N., festival Nevada Encounters of New Music. Atualmente, é diretor da área de composição da VIPA, Valencia International Performance Academy, e diretor fundador do AltaVoz, coletivo de compositores latino-americanos. Sua música está disponível na Harmonia Mundi, Albany Records e New Focus Recordings. Seu primeiro álbum foi lançado pelo selo austríaco KAIROS no segundo trimestre de 2020. Prêmios recebidos: - Bolsa da Fundação Memorial John Simon Guggenheim - Programa Fulbright Scholar - Harvard University Fromm Music Foundation Commission - Prêmio Aaron Copland - Charles Ives Scholarship da American Academy of Arts and Letters - Prêmio Jacob Druckman do Festival de Música de Aspen - Colônia MacDowell (2 ocasiões, incluindo a Norton Stevens Fellowship) - Vitae – Associação de Apoio à Cultura (Brasil) - Nevada Arts Council - Conselho Estadual de Artes de Nova York - Bolsa da Fundação Bogliasco (Ligúria, Itália) - Centro Atlântico de Artes

Palestrante
Evis Sammoutis

Dr. Sammoutis é atualmente Professor Associado de Composição no Ithaca College, em Nova York. Nasceu no Chipre, onde teve as primeiras aulas de música aos seis anos. Com dezesseis anos, já havia obtido o LRSM e o Diploma de Performance e Ensino com distinção antes de se mudar para a Inglaterra, em 1998, para estudos universitários. Seus trabalhos foram encomendados por festivais e organizações diversos, como Bienal de Veneza, Klangspuren, Royaumont, Barlow Endowment, Fundação Ernst von Siemens, Chamber Music America, New Music USA e ARD, executados nos principais festivais e séries de música contemporânea, como Tanglewood, MusicNOW, Gaudeamus, Music of Today e ISCM, em mais de quarenta países da Europa, América, África e Extremo Oriente, e transmitidos em várias estações de rádio nacionais em toda a Europa, América e o Extremo Oriente, como a BBC Radio 3, SWR2, Radio France e RAI3. Recebeu inúmeros elogios e mais de trinta e cinco prêmios de composição e bolsas, bem como reconhecimento em competições, incluindo: Royal Philharmonic Society Award (Inglaterra), Irino Prize (Japão) a Franz Liszt Scholarship (Alemanha), primeiros prêmios nas competições Andres Segovia (Espanha), Look and Listen (EUA) e Dundee (Escócia), segundos prêmios nas competições Concours Dutilleux (França), Jurgenson (Rússia), Y. A. Papaioannou (Grécia) e Samobor (Croácia), prêmio especial no Quinto Concurso Anual de Composição do Yvar Mikhashoff Trust for New Music (EUA), menção honrosa no Concurso de Compositores IMRO (Irlanda), DAAD Research Fellowship (Alemanha) e Fulbright Scholarship for Advanced Research (EUA). Os intérpretes de suas composições incluem os principais conjuntos e especialistas em música nova, como Ensemble Modern, Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten, Arditti, Kreutzer, Doelen, KAIROS, Zephyr e Prometeo String Quartets, Ensemble Nomad, Ensembleph, EXAUDI, Het Collectief, New York Woodwind Quintet, Arirang, Quintetos District5 e Chantily, Les Percussions de Strasbourg, Endymion e membros da Orquestra Filarmônica. London Symphony Orchestra, Holland Symfonia, Orchestra of Opera North e a Athens Symphony Orchestra, além de solistas, como Peter Sheppard Skaerved (o colaborador mais próximo do compositor), David Alberman, Alan Thomas, Movses Pogossian, Rohan de Saram, Sarah Leonard, Julian Warburton, Adrian Spillett e John Potter, para citar alguns. Os maestros incluem Christoph Poppen, Elgar Howarth, Kasper de Roo e Franck Ollu, entre outros. Dr. Sammoutis é também Co-fundador e Diretor Artístico do Festival Internacional de Música Contemporânea da Pharos Arts Foundation, estabelecido em 2009, primeiro de seu tipo em Chipre e na região do Mediterrâneo Oriental. O festival já apresentou mais de cinquenta estreias mundiais comissionadas por notáveis compositores jovens e consagrados, que foram executadas por alguns dos principais conjuntos do mundo. Dr. Sammoutis também é um forte defensor da música e, de 2015 a 2017, atuou como membro eleito do Conselho Executivo do International Music Council (IMC), a maior rede mundial de organizações e instituições que trabalham no campo da música, com acesso direto para mais de 1.000 organizações em 150 países e, de 2014 a 2017, como Membro do Conselho eleito da Association Européenne des Conservatoires / Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC), que representa mais de 300 instituições-membros para a música profissional em 57 países. Recentemente, atuou também como presidente do Comitê de Seleção de Música para a Conferência de Computação Musical e Sonora 2018 (SMC), como membro de um comitê de três pessoas nomeado pela Agência Helênica de Garantia de Qualidade e Acreditação de Ensino Superior (HQAA), que assumiu a avaliação externa do Departamento de Música da Universidade Nacional e Kapodistrian de Atenas e foi o Coordenador de Música da candidatura de Pafos (Chipre) para se tornar Capital Europeia da Cultura em 2017. Evis é frequentemente convidado como palestrante em eventos e como membro de júri em competições. Após formar-se na Universidade de Hull com um diploma de primeira classe (BMus) em todas as disciplinas e obter o Prêmio Departamental, completou seus estudos de PhD em Composição Musical na Universidade de York, sob a supervisão do Dr. Thomas Simaku, em 2006. Também promoveu seus estudos em festivais, seminários e workshops de renome mundial, incluindo Darmstadt, IRCAM, Royaumont e Tanglewood, como bolsista de composição, e trabalhou com compositores importantes, como Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, George Benjamin, Johannes Schollhorn e Augusta Read Thomas. Após seus estudos de PhD, recebeu uma bolsa Wingate Foundation Scholarship (2005–2007) para prosseguir sua pesquisa composicional de forma mais independente, enquanto lecionava composição e orquestração na Nottingham University (2005–2007) e performance de violão na York University (2002–2007). Dr. Sammoutis também lecionou composição na Hull University em 2006. Posteriormente, atuou como assistente e depois como professor associado em composição e teoria musical na European University Cyprus (até 2016), tendo também atuado como colaborador científico na mesma instituição antes desta nomeação.

Palestrante
Jorge Villavicencio Grossmann

Jorge Villavicencio Grossmann ensina composição musical, orquestração e dirige o Ithaca College Contemporary Ensemble. Sua música foi e é executada nos Estados Unidos, América Latina e Europa por grupos como a Orquestra da Rádio Norueguesa, Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia, Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina, Sinfonía Nacional Peruana, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Juvenil Teresa Carreño (Venezuela), New England Philharmonic, Aspen Sinfonia, Kiev Camerata, Boston Musica Viva, Nouvel Ensemble Moderne, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Da Capo Chamber Players, Seattle Chamber Players e pelos quartetos de cordas Borromeo, JACK, Amernet e Mivos. Sua música frequentemente utiliza métodos e formas composicionais clássicas por meio de uma abordagem dinâmica da estrutura musical. Seus interesses também abrangem instrumentos históricos, como violas e flautas renascentistas, e artefatos sonoros indígenas, como vasos peruanos com assobios. Outros reconhecimentos por sua música vieram na forma de prêmios, como Copland House Borromeo String Quartet Award, primeiro prêmio no New England Philharmonic Call for Scores e bolsas do American Music Center, St. Botolph Club Foundation e Meet the Composer. Recebeu encomendas de organizações como a Sinfônica de São Paulo, Society for New Music, American Liszt Society, Nevada Music Teachers Association e a Henderson Symphony Orchestra. Em 2008 foi compositor residente no SLAM, Seattle Latin American Music Festival. Foi compositor convidado no Festival Latinoamericano de Música (Caracas, Venezuela), no Festival Internacional de Chihuahua (México), no Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea (Lima, Peru), no New Music Symposium no Colorado College e no festival International Society of Contemporary Music, em Miami. Além disso, suas obras foram apresentadas em festivais de música contemporânea em Assunção (Paraguai), Monterrey (México), Estreias Musicais da Temporada (Ucrânia), VIPA (Espanha) e Festival de Música Archipel (Suíça), além de em festivais e conferências nos EUA. Participou como membro da Conferência de Compositores no Wellesley College, Aspen Music Festival e Domaine Forget. Estudou violino e composição em sua cidade natal, Lima (Peru), e posteriormente em São Paulo, Brasil. Mudou-se para os Estados Unidos em 1998. Possui B. M. em execução de violino pela Faculdade Santa Marcelina (Brasil), M. M. pela Florida International University e um D. M. A. em composição pela Boston University. Estudou composição com Paulo Maron, Orlando García, Fredrick Kaufman, John Harbison e Lukas Foss. Antes de sua nomeação no Ithaca College, serviu no corpo docente da Universidade de Nevada, Las Vegas, onde também foi diretor do NEXTET, o novo conjunto musical da UNLV, e foi fundador e co-diretor do N.E.O.N., festival Nevada Encounters of New Music. Atualmente, é diretor da área de composição da VIPA, Valencia International Performance Academy, e diretor fundador do AltaVoz, coletivo de compositores latino-americanos. Sua música está disponível na Harmonia Mundi, Albany Records e New Focus Recordings. Seu primeiro álbum foi lançado pelo selo austríaco KAIROS no segundo trimestre de 2020. Prêmios recebidos: - Bolsa da Fundação Memorial John Simon Guggenheim - Programa Fulbright Scholar - Harvard University Fromm Music Foundation Commission - Prêmio Aaron Copland - Charles Ives Scholarship da American Academy of Arts and Letters - Prêmio Jacob Druckman do Festival de Música de Aspen - Colônia MacDowell (2 ocasiões, incluindo a Norton Stevens Fellowship) - Vitae – Associação de Apoio à Cultura (Brasil) - Nevada Arts Council - Conselho Estadual de Artes de Nova York - Bolsa da Fundação Bogliasco (Ligúria, Itália) - Centro Atlântico de Artes

Sobre o conteúdo

Conversa com os compositores e professores do Ithaca College (Nova York – EUA) Evis Sammoutis e Jorge Grossmann sobre aspectos da prática composicional. Os convidados comentarão sobre o ofício do compositor na atualidade, tecnologias, carreira, bem como farão abordagens sobre processos composicionais.

Sobre o evento

Para promover um espaço de troca de conhecimentos e experiências entre profissionais e estudantes de Música, a Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) realizará, de 13 a 17 de dezembro, a 48ª edição do Encontro de Artes de Belém (ENARTE). O evento será online e gratuito. Idealizado pela primeira vez na década de 1970 pelo pianista, professor e compositor Altino Pimenta, o ENARTE nasceu como proposta para promover as diversas linguagens artísticas em atuação na UFPA, no período do Círio de Nazaré. Com o tempo, o projeto configurou-se como uma mostra musical e, hoje, apresenta resultados das atividades acadêmicas e artísticas de professores e alunos da EMUFPA, além de trazer convidados. Em 2021, o ENARTE celebra o centenário de seu criador. Biografia. Altino Rosauro Salazar Pimenta (1921-2003) foi pianista, compositor, letrista e professor de música, nascido em Belém/PA. Recebeu aulas particulares de piano na infância; posteriormente, concluiu o curso de piano de Mário Neves. Ao longo de sua vida, obteve sólido currículo por meio de cursos e atuações profissionais, residindo em Belém, Rio de Janeiro, Amapá e Minas Gerais. Sua formação foi marcada pelos estudos em teoria musical com Iberê Lemos e Lorenzo Fernandez e aperfeiçoamento pianístico com Magdalena Tagliaferro, Herminia Roubaud e Maria do Carmo Ney, além de cursos de musicologia com George Kullmann e Ernest Schumann. Sua formação musical foi complementada pela experiência profissional em emissoras de rádio e outros estabelecimentos, nos quais passou a tocar gêneros populares e a fazer improvisos, bem como pelo exercício da docência em diversos contextos. Seu trabalho composicional é manifesto desde a juventude, mas somente a partir de 1980 sua produção cresce em volume e se aprimora em estilo. Concentra-se em música para câmara, piano solo e canções, em sua maior parte com poemas de autores amazônicos que evocam paisagens culturais brasileiras. Seu estilo o coloca em comparação com Waldemar Henrique, Villa-lobos e outros de vertente nacionalista. Divulgou sua obra no exterior durante a década de 1990, em viagens à Alemanha, França e Estados Unidos. Produziu três discos e dois álbuns de partituras, que abarcam parte de suas composições. Até o ano de 2002, que antecede o ano de sua morte, continuava compondo, demonstrando seu ímpeto artístico e entusiasmo pela vida, tão relatados por seus conhecidos. Sua vida e obra têm sido objeto de estudo e de inspiração para os que conviveram com ele e por admiradores de sua música. Além de sua relevância como compositor, Altino Pimenta é estimado por sua atuação como professor e gestor do Serviço de Atividades Musicais da UFPA (atual Escola de Música da UFPA), período em que criou o Encontro de Artes de Belém, em 1974.

O acesso ao conteúdo é 100% gratuito. A emissão do certificado custa R$ 12,90.

Benefícios

  • Acesso vitalício
  • Assista via smartphone e smartvs
  • Acesso a materiais complementares
  • Certificado da atividade