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Aspectos da Performance no Violoncelo: abordagem interpretativa sob os conceitos do intérprete

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Palestrante
Cristian de Paula Brandão

Cristian Brandão é professor de Violoncelo da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA). Como coordenador dos projetos “UFPA Cello Ensemble” e “Mostra de Violoncelos do Pará”, vem desenvolvendo ações artísticas e pedagógicas com alunos da EMUFPA. A “Mostra de Violoncelos do Pará” é um evento que promove o violoncelo na região Norte do Brasil através de concertos e aulas/palestras com professores de importantes instituições nacionais e internacionais, tendo sido contemplado no “Prêmio PROEX/UFPA” em duas edições. Como colaborador, atua em projetos de extensão desenvolvidos por professores da EMUFPA, como “Sarauparauara”, “Cameratamazônica” e “Quarteto de Cordas da EMUFPA”. Desde 2019, é o coordenador da Coordenadoria de Pesquisa e Extensão da Escola de Música da UFPA. Mestre em Música de Câmara do século XX e XXI, obteve orientação do professor Dr. Durval Cesetti, pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) com bolsa da CAPES. Pela mesma instituição obteve o título de Bacharel em Música, na classe do professor Dr. Fabio Presgrave, tendo participado ativamente dos grupos de extensão da Escola de Música da UFRN. Com o grupo UFRN CELLOS realizou turnês pelo nordeste e sudeste do Brasil. Durante sua formação, participou como aluno ativo em masterclasses com renomados violoncelistas, como: Martim Ostertag (Alemanha), Darrett Adkins (EUA), Matias Oliveira Pinto (Brasil / Alemanha), Britto Smith (EUA), Mark Kosower (EUA), Dmitri Eremin (Rússia), Antônio Del Claro (Brasil) e diversos outros. Foi professor convidado de violoncelo em importantes festivais nacionais e internacionais, além de atuar como solista com importantes orquestras.

Palestrante
Felipe José Avellar de Aquino

Possui graduação em Música (Habilitação em Violoncelo) pela Universidade Federal da Paraíba (1989), mestrado em Música (Violoncelo/Performance) pela Louisiana State University (1994) e doutorado em Música (Performance e Literatura do Violoncelo) pela Eastman School of Music of The University of Rochester (2000). Foi solista à frente de orquestras americanas e brasileiras. Como camerista, foi membro do Quarteto CordArt, no Brasil, e do Artesan String Quartet, nos EUA. Tem apresentado recitais, masterclasses e palestras em universidades do Brasil, Argentina, Itália, Canadá e EUA. Atualmente é Professor Titular de Violoncelo na Universidade Federal da Paraíba. Coordenou o processo de implantação do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB, tendo atuado como seu primeiro coordenador. Além disso, dirige o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM–UFPB, fundado em 2017. Seus artigos são publicados pela The Strad (Londres), Per Musi (UFMG), Música Hodie (UFG) e Revista Opus (ANPPOM). Publicou livros pela Editora Urbana, São Paulo, 2012, com versão e-book/bilingue, 2014; Editora UFPB; além de capítulos de livro pela Editora Saraiva e Editora Artemis. Seu último artigo na revista The Strad presta homenagem a Villa-Lobos, intitulado "Villa-Lobos and the Cello: A Voice for Brazil" (Londres, julho–2021). Em fevereiro de 2020 atuou como Professor Visitante na Örebro Universitet (Suécia), com apoio do Programa Linnaeus-Palme. Ao longo do período da pandemia, tem ministrado masterclasses de violoncelo através de plataformas digitais na State University of New York (SUNY–Fredonia), Louisiana State University (LSU), University of North Dakota (UND) e na University of Memphis (Estados Unidos), além de palestras e masterclasses em eventos promovidos pela Universidade Federal do Pará (UFPA), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e Universidade Federal do Piauí (UFPI). Tem experiência na área de Artes/Música, com ênfase em Instrumentação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: violoncelo, conceitos interpretativos, "timing" em música, performance, música de câmara, técnica e literatura violoncelística, equilibrando sua produção acadêmico-bibliográfica com atuação artística.

Palestrante
William Teixeira da Silva

É Bacharel em Música com Habilitação em Violoncelo pela UNESP, Especialista em Teologia Bíblica pelo Centro Presbiteriano de Pós-Graduação "Andrew Jumper", Mestre em Música pela UNICAMP e Doutor em Música pela USP. Seu trabalho já foi exposto em eventos nas áreas de música, teologia e análise do discurso em diversos estados do Brasil, além de Portugal, Reino Unido e Estados Unidos. Ao violoncelo, já atuou como solista frente a grupos como Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra de Câmara da USP, USP-Filarmônica, entre outras orquestras e grupos de câmara. Foi aluno dos professores Francisco Paes e Eduardo Bello até se tornar discípulo de André Micheletti. Prosseguiu sua formação por meio de masterclasses com professores como Hans Jensen, Gaetano Nasillo e Xavier Gagnepain, tendo sido selecionado pelo Instituto Goethe para seu programa de mentoria em música contemporânea com o Ensemble Modern, onde tem aulas com Michael Maria Kasper. Tem desenvolvido trabalho dedicado à interface entre aspectos teóricos e práticos da música atual, tendo estreado dezenas de obras de diversas gerações de compositores brasileiros. Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, atuando em disciplinas de Música de Câmara e Análise Musical, além do ensino do violoncelo, coordenando o projeto de extensão Movimento Concerto desde 2018, realizando mais de 30 concertos no estado com convidados de universidades brasileiras e estrangeiras. Ainda é Docente Permanente do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem, também da UFMS. Tem como área de pesquisa a Performance Musical em sua relação com os seguintes tópicos: análise da música contemporânea (da canção popular à música experimental); reflexões teológicas e filosóficas; repertório e técnica do violoncelo.

Palestrante
Cristian de Paula Brandão

Cristian Brandão é professor de Violoncelo da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA). Como coordenador dos projetos “UFPA Cello Ensemble” e “Mostra de Violoncelos do Pará”, vem desenvolvendo ações artísticas e pedagógicas com alunos da EMUFPA. A “Mostra de Violoncelos do Pará” é um evento que promove o violoncelo na região Norte do Brasil através de concertos e aulas/palestras com professores de importantes instituições nacionais e internacionais, tendo sido contemplado no “Prêmio PROEX/UFPA” em duas edições. Como colaborador, atua em projetos de extensão desenvolvidos por professores da EMUFPA, como “Sarauparauara”, “Cameratamazônica” e “Quarteto de Cordas da EMUFPA”. Desde 2019, é o coordenador da Coordenadoria de Pesquisa e Extensão da Escola de Música da UFPA. Mestre em Música de Câmara do século XX e XXI, obteve orientação do professor Dr. Durval Cesetti, pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) com bolsa da CAPES. Pela mesma instituição obteve o título de Bacharel em Música, na classe do professor Dr. Fabio Presgrave, tendo participado ativamente dos grupos de extensão da Escola de Música da UFRN. Com o grupo UFRN CELLOS realizou turnês pelo nordeste e sudeste do Brasil. Durante sua formação, participou como aluno ativo em masterclasses com renomados violoncelistas, como: Martim Ostertag (Alemanha), Darrett Adkins (EUA), Matias Oliveira Pinto (Brasil / Alemanha), Britto Smith (EUA), Mark Kosower (EUA), Dmitri Eremin (Rússia), Antônio Del Claro (Brasil) e diversos outros. Foi professor convidado de violoncelo em importantes festivais nacionais e internacionais, além de atuar como solista com importantes orquestras.

Palestrante
Felipe José Avellar de Aquino

Possui graduação em Música (Habilitação em Violoncelo) pela Universidade Federal da Paraíba (1989), mestrado em Música (Violoncelo/Performance) pela Louisiana State University (1994) e doutorado em Música (Performance e Literatura do Violoncelo) pela Eastman School of Music of The University of Rochester (2000). Foi solista à frente de orquestras americanas e brasileiras. Como camerista, foi membro do Quarteto CordArt, no Brasil, e do Artesan String Quartet, nos EUA. Tem apresentado recitais, masterclasses e palestras em universidades do Brasil, Argentina, Itália, Canadá e EUA. Atualmente é Professor Titular de Violoncelo na Universidade Federal da Paraíba. Coordenou o processo de implantação do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB, tendo atuado como seu primeiro coordenador. Além disso, dirige o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM–UFPB, fundado em 2017. Seus artigos são publicados pela The Strad (Londres), Per Musi (UFMG), Música Hodie (UFG) e Revista Opus (ANPPOM). Publicou livros pela Editora Urbana, São Paulo, 2012, com versão e-book/bilingue, 2014; Editora UFPB; além de capítulos de livro pela Editora Saraiva e Editora Artemis. Seu último artigo na revista The Strad presta homenagem a Villa-Lobos, intitulado "Villa-Lobos and the Cello: A Voice for Brazil" (Londres, julho–2021). Em fevereiro de 2020 atuou como Professor Visitante na Örebro Universitet (Suécia), com apoio do Programa Linnaeus-Palme. Ao longo do período da pandemia, tem ministrado masterclasses de violoncelo através de plataformas digitais na State University of New York (SUNY–Fredonia), Louisiana State University (LSU), University of North Dakota (UND) e na University of Memphis (Estados Unidos), além de palestras e masterclasses em eventos promovidos pela Universidade Federal do Pará (UFPA), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e Universidade Federal do Piauí (UFPI). Tem experiência na área de Artes/Música, com ênfase em Instrumentação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: violoncelo, conceitos interpretativos, "timing" em música, performance, música de câmara, técnica e literatura violoncelística, equilibrando sua produção acadêmico-bibliográfica com atuação artística.

Palestrante
William Teixeira da Silva

É Bacharel em Música com Habilitação em Violoncelo pela UNESP, Especialista em Teologia Bíblica pelo Centro Presbiteriano de Pós-Graduação "Andrew Jumper", Mestre em Música pela UNICAMP e Doutor em Música pela USP. Seu trabalho já foi exposto em eventos nas áreas de música, teologia e análise do discurso em diversos estados do Brasil, além de Portugal, Reino Unido e Estados Unidos. Ao violoncelo, já atuou como solista frente a grupos como Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra de Câmara da USP, USP-Filarmônica, entre outras orquestras e grupos de câmara. Foi aluno dos professores Francisco Paes e Eduardo Bello até se tornar discípulo de André Micheletti. Prosseguiu sua formação por meio de masterclasses com professores como Hans Jensen, Gaetano Nasillo e Xavier Gagnepain, tendo sido selecionado pelo Instituto Goethe para seu programa de mentoria em música contemporânea com o Ensemble Modern, onde tem aulas com Michael Maria Kasper. Tem desenvolvido trabalho dedicado à interface entre aspectos teóricos e práticos da música atual, tendo estreado dezenas de obras de diversas gerações de compositores brasileiros. Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, atuando em disciplinas de Música de Câmara e Análise Musical, além do ensino do violoncelo, coordenando o projeto de extensão Movimento Concerto desde 2018, realizando mais de 30 concertos no estado com convidados de universidades brasileiras e estrangeiras. Ainda é Docente Permanente do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem, também da UFMS. Tem como área de pesquisa a Performance Musical em sua relação com os seguintes tópicos: análise da música contemporânea (da canção popular à música experimental); reflexões teológicas e filosóficas; repertório e técnica do violoncelo.

Sobre o conteúdo

A proposta a ser apresentada e discutida no processo interpretativo está relacionada à improvisação como demanda interpretativa na música escrita para violoncelo no século XXI, com foco em casos da música brasileira, juntamente com a apresentação sobre o tema de pesquisa "timing" em música, como parte dos conceitos técnicos e interpretativos do violoncelista Janos Starker. Este tema pode ser aplicado ao repertório brasileiro atual, incluindo a música popular.

Sobre o evento

Para promover um espaço de troca de conhecimentos e experiências entre profissionais e estudantes de Música, a Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) realizará, de 13 a 17 de dezembro, a 48ª edição do Encontro de Artes de Belém (ENARTE). O evento será online e gratuito. Idealizado pela primeira vez na década de 1970 pelo pianista, professor e compositor Altino Pimenta, o ENARTE nasceu como proposta para promover as diversas linguagens artísticas em atuação na UFPA, no período do Círio de Nazaré. Com o tempo, o projeto configurou-se como uma mostra musical e, hoje, apresenta resultados das atividades acadêmicas e artísticas de professores e alunos da EMUFPA, além de trazer convidados. Em 2021, o ENARTE celebra o centenário de seu criador. Biografia. Altino Rosauro Salazar Pimenta (1921-2003) foi pianista, compositor, letrista e professor de música, nascido em Belém/PA. Recebeu aulas particulares de piano na infância; posteriormente, concluiu o curso de piano de Mário Neves. Ao longo de sua vida, obteve sólido currículo por meio de cursos e atuações profissionais, residindo em Belém, Rio de Janeiro, Amapá e Minas Gerais. Sua formação foi marcada pelos estudos em teoria musical com Iberê Lemos e Lorenzo Fernandez e aperfeiçoamento pianístico com Magdalena Tagliaferro, Herminia Roubaud e Maria do Carmo Ney, além de cursos de musicologia com George Kullmann e Ernest Schumann. Sua formação musical foi complementada pela experiência profissional em emissoras de rádio e outros estabelecimentos, nos quais passou a tocar gêneros populares e a fazer improvisos, bem como pelo exercício da docência em diversos contextos. Seu trabalho composicional é manifesto desde a juventude, mas somente a partir de 1980 sua produção cresce em volume e se aprimora em estilo. Concentra-se em música para câmara, piano solo e canções, em sua maior parte com poemas de autores amazônicos que evocam paisagens culturais brasileiras. Seu estilo o coloca em comparação com Waldemar Henrique, Villa-lobos e outros de vertente nacionalista. Divulgou sua obra no exterior durante a década de 1990, em viagens à Alemanha, França e Estados Unidos. Produziu três discos e dois álbuns de partituras, que abarcam parte de suas composições. Até o ano de 2002, que antecede o ano de sua morte, continuava compondo, demonstrando seu ímpeto artístico e entusiasmo pela vida, tão relatados por seus conhecidos. Sua vida e obra têm sido objeto de estudo e de inspiração para os que conviveram com ele e por admiradores de sua música. Além de sua relevância como compositor, Altino Pimenta é estimado por sua atuação como professor e gestor do Serviço de Atividades Musicais da UFPA (atual Escola de Música da UFPA), período em que criou o Encontro de Artes de Belém, em 1974.

O acesso ao conteúdo é 100% gratuito. A emissão do certificado custa R$ 12,90.

Benefícios

  • Acesso vitalício
  • Assista via smartphone e smartvs
  • Acesso a materiais complementares
  • Certificado da atividade