5º Congresso Nacional do Samba

Samuel Araujo

Phellipe Patrizi Moreira

Mestre em Educação pelo PPGedu da UERJ/FFP (2021). Especialista em Ensino de História Africana e Afro-brasileira pelo IFRJ/SG (2019). Possui Licenciatura Plena em História pela UERJ/FFP (2018). Atualmente participa dos grupos de pesquisa ALMEFRE, LAC e OBCAR e é professor da educação básica.

Celso José Benedito

Natural de São João del Rei / MG, iniciou seus estudos na Banda Teodoro de Faria. Possui graduação pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, Mestrado em Musicologia pela USP e Doutorado pela UFBA. Atualmente é professor de Trompa da EMUS/UFBA, atuando nos seguintes temas: performance, educação musical, bandas de música, história e prática de conjunto.

José Vaz de Souza Filho

Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Servidor público federal da carreira de “Especialista em Políticas Públicas e Gestão Governamental”. Trabalhou no extinto Ministério da Cultura, na Fundação Casa de Rui Barbosa e na Agência Nacional de Cinema.

Rodrigo Digao Braz

Formado pela Fundação das Artes e pelo Conservatório de Tatuí/SP. Também é graduado em Pedagogia pela Universidade Cruzeiro do Sul. Há 19 anos, atua como professor de bateria, percussão complementar e regente da escola de samba de Tatuí além de professor em festivais, palestras e workshops sobre música e atuação social por meio da arte. Coordenador e jurado de bateria desde 2013 nos carnavais com destaque para São Paulo e Rio de Janeiro. Baterista em turnês internacionais na Europa, Ásia e América do Sul. Co-fundador do grupo Mente Clara que tem dois álbuns – Mente Clara e São Benedito - com foco na música brasileira contemporânea, movimento conhecido como “Música Universal”. Líder do Rodrigo Digão Braz Trio com o registro do seu disco Carvão.

Fabio Carvalho Rodrigues

Possui graduação em Licenciatura plena em Educação Física pela Universidade Paulista (2006) e graduação em pedagogia pela UNINOVE(2013). Mestre no Programa de Pós-Graduação Profissional em Educação da UFSCAR. Atualmente é professor de educação física no Programa de Ensino Integral Escola Estadual Prof Narciso da Silva Cesar anos iniciais. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Física. Desenvolvo o Projeto Samba na escola, na escola que atua, compartilhando saberes na roda de samba nos intervalos.

Fernando Stanzione Galizia

Professor adjunto da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), vinculado ao Departamento de Metodologia de Ensino do Centro de Educação e Ciências Humanas. Tem atuado no curso de Licenciatura em Música, modalidade presencial. Atuou também nos cursos de Pedagogia, modalidades presencial e à distância. Atua ainda como professor de Didática Geral de todas as demais Licenciaturas desta universidade. Credenciado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Educação. É líder do Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação Musical e Pedagogia Universitária (GEPEMPU) e coordenador do programa de extensão Ações e Reflexões em Educação e Educação Musical.

Elenice Martins Barros Castro

Elenice Martins Barros Castro, reside em Salvador-BA e é Doutoranda em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia. Sua pesquisa investiga sobre as manifestações do Reinado e da Folia de Reis da Comunidade Quilombola dos Arturos, em Contagem – MG.

Almir Côrtes

Almir Côrtes vem do Recôncavo Baiano, da cidade de Santo Antônio de Jesus. É músico de cordas dedilhadas (bandolim/violão/violas), graduado em violão pela UFBA, Mestre e Doutor pela UNICAMP. Foi artista visitante na San Francisco State e Indiana University. Atualmente, é professor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, onde coordena a Orquestra de Cordas Dedilhadas e a webserie Villa de Sons.

Silvia Borges

SILVIA VALERIA BORGES DUARTE MICRO CURRICULO Formação acadêmica e sambística Advogada especialista em Direito e Processo Penal, Direito Internacional e Direitos Humanos com Complementação Pedagógica pela Universidade Candido Mendes. Mestre e Doutora pelo Programa de Sociologia e Direito da Universidade Federal Fluminense. Passista da Mangueira e da Portela entre os anos 1995 e 2014.

Daniella Spielmann

Saxofonista, flautista, compositora, arranjadora, pesquisadora e professora, tem como grandes trunfos a força interpretativa somada à criatividade de suas composições e arranjos. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo - BRAZILIAN BREATH, indicado ao Grammy Latino em 2002. Fez parte da banda "Altas Horas" do programa homônimo, comandado pelo apresentador Serginho Groisman, do ano 2000 à 2014 na TV Globo elaborando arranjos semanais. Já lançou doze Cds de carreira em grupos como Rabo de Lagartixa, Mulheres em Pixinguinha e o último em 2018, “Afinidades", inteiramente autoral. Em 2019, foi convidada para tocar no primeiro Rio Montreux Festival. Atualmente lidera seu projeto solo, o duo Sielmann Zagury, participa de grupos como Choro na Rua, Cordão do Boitatá e Gafieirando.

Matheus Camará

Matheus Camará teve sua iniciação musical na infância através da percussão, de forma autodidata - instrumento que inicia sua trajetória musical e profissional. Atualmente é Bacharelando em MPB - Arranjo na UNIRIO, onde também integra a Orquestra de Cordas Dedilhadas como bandolinista e arranjador. No cenário musical carioca atua como multi- instrumentista, compositor e arranjador em diversos gêneros como Samba, Choro, Forró e Música Instrumental, integrando os projetos Fuzuê de Iaiá, Piseiros de Clementina, Choro Mironga, Choro de Isabel, Chorinho na Praça e Prece ao Tempo. Gravando e compondo trilhas sonoras para cinema e teatro participou de produções como ‘’Doces Sonhos’’, filme premiado no Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul no ano de 2017, “Escravo do Espelho Mágico’’ (2018), ‘’A rua me deu tudo” (2019), musical ‘’Nos Tempos de Rádio” (2019) e “Álbum de Família’’ (2021). Como educador musical promoveu oficina de ritmos afro-brasileiros no Ciep Graciliano Ramos (2015/2016) e atuou como Professor Substituto do Instituto Zeca Pagodinho (2017/ 2018) - escola de capacitação artística e cultural criada por Zeca Pagodinho.

Silvia Berg

Marcio Modesto

Matheus Pessanha

Começou sua trajetória na música de forma despretenciosa tocando percussão de forma autodidata. Está cursando o bacharel em MPB-Arranjo na Unirio. atualmente trabalha com o gênero samba/pagode, tocando cavaquinho e percussão geral de samba, integrando o grupo “Meu Samba é Assim”.

Rachel Sciré

Mestra em Filosofia pelo Instituto de Estudos Brasileiros da USP, com a dissertação “Ginga no Asfalto: figuras de marginalidade nos sambas de Germano Mathias e nos raps do Racionais MC’s” (2019). Formada em Jornalismo pela PUC-SP (2007). Foi ritmista de bateria universitária, escola de samba e blocos carnavalescos.

Lis Brasil (Welissa Saliba)

Welissa Saliba (nome artístico Lis Brasil) é mestranda do Programa de Pós-graduação em Música da UFMG e integrante do coletivo é Samba da Bahia! (ESBA!). Cantora e percussionista, foi fundadora do Coletivo Samba das Rosas - roda de samba comandada por mulheres, em Salvador (BA).

Gabriel Arruda

Musicista, violista, cavaquinista e estudante de mestrado da Escola de Música da UFMG. Realiza pesquisa junto a grupos e coletivos ligados a cultura do Samba de Belo Horizonte. Também se arrisca nos contos, crônicas e na torcida pelo atlético mineiro.

katharina Doring

Graduada em Educação Musical e Mestra em Etnomusicologa (EMUS-UFBA), Doutora em Educação (com ênfase em Artes) Universidade Siegen - programa INEDD; Profa. adjunta em Artes, Música, Educação (UNEB) desde de 2002; Pesquisadora do Samba de Roda desde 2001 (inclusive no Inventário e Dossiê do Samba de Roda do Recôncavo baiano, 2004-2005) com vários projetos e publicações de pesquisa, extensão e produção cultural. Trabalha e pesquisa na interface de Etnomusicologia, Educação Musical, Artes, Estudos culturais e de-coloniais com ênfase nas músicas-danças (das diásporas) africanas; Autora do livro Cantador de Chula – o samba antigo do Recôncavo baiano (2016) e da Cartilha do Samba Chula (2016). Coordenadora do projeto de pesquis-ação Koringoma - Laboratório das memórias e práticas cênico-poético-musicais das culturas populares, negras e indígenas na América Latina (CEPAIA-UNEB), desde de 2017. Profa. colaboradora do PPGPROM-UFBA (Mestrado Profissional em Música) desde 2008, e do PPGEAFIN – UNEB (Programa de Pós-graduação em Estudos Africanos, Povos africanos e Culturas Negras) desde 2019.

Cassio Nobre

Bacharel em História (FFCH/UFBA, 2001), Mestre e Doutor em Música-Etnomusicologia (PPGMUS/UFBA, 2008; 2017). Artista e produtor com 25 anos de carreira, atuante na gestão e coordenação de projetos de produção musical & audiovisual e na pesquisa etnomusicológica, com ênfase na valorização do patrimônio cultural imaterial, das humanidades digitais e das expressões de matriz africana no Brasil. Como compositor e produtor musical foi premiado em diversas seleções (Funarte, Natura Musical, Petrobrás Cultural, Itaú Cultural) e lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (2011), que aborda as sonoridades das violas brasileiras de 10 cordas. Dentre as publicações recentes destaca-se o e-book “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares. De 2011 até 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb). Em 2016, fundou a empresa produtora Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto "Memórias Afro-Atlânticas", premiado no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem, com premiações em diversos festivais de cinema. Em 2020, foi Branigin Lecturer Fellow na Indiana University Bloomington (EUA). Desde 2021, é Tutor do Curso de Licenciatura em Música Popular Brasileira EAD da UFRB/UAB.

Chocolate da Bahia

Chocolate da Bahia, nasceu em Salvador no dia 30 de agosto de 1943, Seu encontro com o mundo da arte se dá na rampa e nas rodas do Mercado Modelo. O Mercado era um lugar tradicional da cultura popular na década de 1950, quando o jovem Chocolate da Bahia ainda ensaiava seus primeiros sambas. Das rodas coletivas de samba Chocolate se destaca inicialmente alimentando o repertório de músicas de artistas já consagrados como Eduardo Araújo e Jair Rodrigues. Logo depois tem a oportunidade de gravar o seu primeiro Long Play pela gravadora Som Livre em 1977, com o título “Barraca do Chocolate (do mercado modelo da Bahia). Uma verdadeira obra de arte com textos de apresentação de Jorge Amado, Dorival Caymmi e pinturas de Caribé. Esse disco proporcionou a divulgação do repertório das rodas, rezas e musicalidade da Bahia em regiões importantes do Brasil, além de apresentações no eixo Rio-São Paulo. Na década de 1980, Chocolate da Bahia se consolida como um dos principais compositores e intérpretes do samba feito na Bahia. No cenário nacional é responsável por um dos maiores sucessos do cantor Luis Caldas, a canção “Haja Amor”. Daí em diante seu lado compositor aparece gravado por Walmir Lima, Vevé Calazans, Nelson Rufino, Martinho da Vila, Neguinho da Beija Flor, Salgadinho, Gerônimo, Sarajane, Xexéu, Sidney Magal, Chiclete com Banana, Timbalada, Cheiro de Amor, Em 1996, grava seu primeiro CD, pela Paradoxus Music, “Chocolate da Bahia – Okê Odé Okê Arô”.

Alessandra Carvalho (Inaiê Carvalho)

Historiadora com Especialização em História da Bahia pela UEFS e Mestrado em História Social pela UFBA, com pesquisas sobre a Trajetória de sambistas e suas lutas pela afirmação de uma cultura popular afro-brasileira. Professora da graduação e Pós Graduação em História da UCSAL, Coordena a Linha de Pesquisa em História Social Afro-Brasileira e Indígena.

Walter Garcia

Compositor e violonista. Professor do Instituto de Estudos Brasileiros da USP. Atualmente desenvolve o projeto de pesquisa Passagens: por uma revisão crítica interdisciplinar da MPB (1958-2014), apoiado pelo CNPq (Bolsa Produtividade em Pesquisa).

Y mã (Rayra Maciel e Lua Bernardo)

Formado pelas musicistas Rayra Maciel e Lua Bernardo, o Ymã é um projeto de música autoral e de releituras de canções. A partir da trama sonora de voz, percussão, flauta, contrabaixo, o duo pesquisa a ancestralidade por meio da prática de diversas modalidades de música negra.

Jé Oliveira

Ator, diretor e dramaturgo, formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, Jé Oliveira é fundador do Coletivo Negro. Como dramaturgo, possui seis peças escritas e encenadas, dentre as quais, Farinha com Açúcar ou Sobre a Sustança de Meninos e Homens (2016).

Alberto Ikeda

Estuda as culturas populares de tradição oral no Brasil desde a década de 1970, dedicando-se também ao conhecimento das culturas e músicas populares na América Latina desde os anos de 1990, sendo autor de mais de 80 publicações, entre livros e artigos. Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música, da Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo (PPGMUS-ECA-USP), orientador e co-responsável na disciplina: Metodologia da Pesquisa em Música. Professor Colaborador, co-orientador, do Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina, Universidade de São Paulo (PROLAM-USP). Consultor da Cátedra Kaapora, da Diversidade Cultural e Étnica na Sociedade Brasileira, Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROEC). Professor Aposentado do Instituto de Artes (IA-UNESP ) (Etnomusicologia / Culturas Populares / Metodologia da Pesquisa), da Universidade Estadual Paulista, São Paulo. Fundador e coordenador do Grupo de Estudos: Música Étnica e Popular (Brasil/América Latina), CNPq, 1995

Paulo Dias

Paulo Dias é pianista, percussionista e pesquisador em etnomusicologia afro-brasileira. Fundou e dirige a Associação Cultural Cachuera!, voltada ao registro, difusão e reflexão sobre as musicalidades de matriz africana. É integrante do Grupo Anima.

Ricardo Cravo Albin

Ricardo Cravo Albin é um advogado, jornalista, historiador, crítico, radialista e musicólogo brasileiro, sendo considerado um dos maiores pesquisadores da Música Popular Brasileira.

Jair Martins de Miranda

Professor da UNIRIO, Coordenador do Programa Memorável Samba e dos eventos anuais do Congresso Nacional do Samba

Oscar Bolão (Oscar Luiz Werneck Pellon)

Um dos mais importantes nomes da percussão brasileira, iniciou-se profissionalmente em 1974, no conjunto“Coisas Nossas”, realizando extensa pesquisa sobre a música brasileira dos anos 20 e 30. Considerado o único seguidor do estilo de bateria criado por Luciano Perrone, em 47 anos de atividades trabalhou com grandes artistas da nossa música como Elizeth Cardoso e Ney Matogrosso. Integra o Novo Quinteto, criado nos mesmos moldes do quinteto de Radamés Gnattali, a Orquestra Pixinguinha, que desde 1988 tem remontado os arranjos originais do mestre do Choro, a Banda de Câmara Anacleto de Medeiros e ainda o Coreto Urbano e o Pife Muderno, ambos dirigidos pelo flautista e saxofonista Carlos Malta. Participa intensamente de festivais de música bem como realiza oficinas e palestras no Brasil e no exterior. Professor da Escola Portátil de Música, em 2004 lançou pela Lumiar Editora o livro “Batuque é um Privilégio”, que trata da percussão nos gêneros de música do Rio de Janeiro.

Christine Douxami (FR)

Pesquisadora em antropologia da arte no Instituto dos Mundos Africanos (IMAF) e professora na Universidade de Franche-Comté em artes cênicas. Seu trabalho, na junção entre teatro e antropologia, busca, à luz dessas duas disciplinas, considerar formas de artes engajadas e especificamente as relacionadas às questões da negritude e do pan-africanismo. Defendeu sua tese em 2001 sobre o teatro negro, com entevistas dos fundadores como dos atuais organizadores do mesmo. Hoje, faz o seu trabalho de campo particularmente na África (Burkina Faso-Senegal) e no Brasil através de vários festivais e várias manifestações tanto no palco em lugares oficialmente dedicados à arte quanto na rua. Desde 2006, ela tem coorganizado um seminário no EHESS (Ecole des Hautes Etudes em Sciences Sociales), que enfoca o tema do engajamento artístico no continente africano e na sua diáspora. Trabalha também sobre as questões políticas e artísticas relacionadas ao Patrimônio Imaterial no Brasil. Co-dirigiu um longa-metragem na terceira edição do Festival Mundial de Artes Negras 2010,FESMAN 2010 : do Leste à Oeste, do Norte ao Sul. Os seus dois livros: Théâtres Politiques. (En) Mouvement(s) (Dir.), PUFC, Collection MSHE, Besançon, 2011 e Le théâtre noir brésilien, un processus militant d’affirmation de l’identité afro-brésilienne, L’Harmattan, Collection Sociologie de l’art, 2015

Josias Pires

Jornalista, Mestre em Artes Cênicas, Doutor em Cultura e Sociedade. Produtor, pesquisador, roteirista e diretor de filmes, a exemplo da série Bahia Singular e Plural (TVE-BA, 1997/2004); Artes da Capoeira (2008, 54 min); Cuíca de Santo Amaro(2012, 74 min); Quilombo Rio dos Macacos (2017, 120min).

João Gabriel Costa de França Souza

João Gabriel Costa de França Souza é pós-graduando em Gestão e Design em Carnaval. Atua no carnaval brasileiro como compositor, enredista e gestor. Possui como objeto de estudo a história do carnaval da cidade de Niterói e a interação entre Educação, ensino de Ciências e Cultura.

Aline Ramos Leal

Aline Ramos Leal é especialista em Biologia Marinha e atua como docente na área de Ciências Biológicas. Pesquisa a relação entre o ensino de Ciências da Natureza e a cultura. Atualmente, exerce a função de Diretora do Departamento Cultura da agremiação niteroiense Império de Charitas.

Tiago Carvalho da Cruz

Compositor e produtor musical Tiago Carvalho da Cruz, nasceu no berço do samba da Bahia, filho do mestre chocolate da Bahia, desde criança convive com os artistas do mais tradicional samba de roda da Bahia.Nessa escola aprendeu que a música é a sua linguagem para se comunicar com o mundo.Estudou música na Ucsal e foi gravado pelo Olodum, Ilê aiyê, chiclete com banana, terra samba e vários outros artistas da Bahia.

Natalia Nolasco Neri Silva

Graduada em Pedagogia pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Bahia, graduanda no curso de licenciatura em História pela Universidade Católica do Salvador e Pós-graduanda em Educação de Jovens e Adultos (faveni) . Docente da rede privada de Salvador

Spirito Santo

Estudou teoria musical em curso dirigido pelo maestro Guerra Peixe. Projetista de Arquitetura formado pelo Senai. Artesão e Arte-Educador