ALEXANDRE FERREIRA - Brasil
Compositor, Sound Designer e Produtor, possui Mestrado e Doutorado em Composição Musical pela UFRJ, Especialização em Música para Audiovisual e Bacharelado em Guitarra Elétrica pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM-CEU). Atua como compositor de música de concerto contemporânea e música para audiovisual, com obras compostas para publicidade, curtas-metragens e jogos. É Coordenador Acadêmico e Professor do Conservatório Brasileiro de Música, sendo também associado da Musimagem Brasil e Sócio Fundador da Produtora Musion Sounds.
ZECA LIGIÉRO - Brasil
Zeca Ligiéro, autor, diretor e artista visual, mestrado e doutorado na NYU e Pós-Doc na Yale Universty e na Paris VIII. Atua principalmente nas linhas: estudos da performance afro-brasileira e teatro experimental. Entre seus livros publicados estão: Divine Inspiration from Benin to Bahia (EUA), Iniciación al Candomblé (Colômbia), Malandro Divino, Carmen Miranda: uma performance afro-brasileira, Teatro e Dança como experiência comunitária e Corpo a Corpo, estudos das performances brasileiras e organizador de Performance e Antropologia de Richard Schechner, Teatro das Origens: estudo das performances afro-ameríndias. Professor do Departamento de Direção e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC-UNIRIO e coordenador do NEPAA - Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias da UNIRIO. Entre seus trabalhos recentes se destaca o vídeo Dona Mariana, princesa turca da Amazônia (280.000 espectadores) e o espetáculo Sociedade Secreta de Palhaços Sagrados Sucupiras participando do projeto NEPAA Itinerante em diversos municípios do Estado do Rio de Janeiro.
CACIQUE JOSÉ URUTAU GUAJAJARA - Rio de Janeiro, Brasil
Cacique José Urutau Guajajara é graduado em Pedagogia pela Universidade Estácio de Sá - UNESA, Pós Graduado em políticas públicas para educação indígena pela UFF e em línguas indígenas pela UFRJ/MN. Mestre em linguística, UFRJ/MN e DR. honoris causes pela UFRRJ. É professor no curso de línguas e cultura Tupi-Guarani na Universidade Indígena Aldeia Marakanã.
SOFIA SERRA - Portugal
Sofia Serra é doutorada em Psicologia e Ensino da Música pela Universidade de Sheffield (Reino Unido) onde também concluiu o Mestrado em Psicologia da Música. É mestre pela Guildhall School of Music and Drama, em Londres, e licenciada em Canto pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto. É investigadora Principal no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD) nas áreas da Performance e Psicologia da Música, com projetos sobre voz, ansiedade performance e ensino de música, com publicações nestas áreas. Colabora com o Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR). Lidera o Projeto MUS-A, Ansiedade na Performance Musical de Adolescentes, financiado pela FCT entre 2023 e 2026.
Foi coordenadora do Mestrado em Ensino de Música e da Pós-Graduação em Música Sacra e Formação Avançada e lecionou na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa (Porto) entre 2002 e 2023. Colabora regularmente com a Universidade de São José (Macau) e lecionou na ESML (Lisboa).
A sua carreira performativa inclui ópera, oratório e recitais a solo, incluindo para BBC Proms Festival com transmissão para a BBC Radio 3. Venceu o 2º prémio no Concurso Tracy Chadwell (Londres) e o 2º Prémio Young Entrepreneurs XXI com projeto cultural de Ópera.
DORIANA MENDES - Rio de Janeiro, Brasil
Cantora, Atriz-Bailarina. Doutora e Mestre em Música e Bacharel em Canto é professora de Canto na UNIRIO na graduação desde 2013 e na pós-graduação desde 2018. Atuou como presidente da Comissão Organizadora do VI SIMPOM online 2020, simpósio internacional do programa de pós-graduação em Música da UNIRIO. Faz parte dos grupos de pesquisa Artes do Movimento e Performance Hoje, vinculados ao CNPq. Dedica-se à pesquisa AudioVox que lançará um catálogo online da produção de música eletroacústica mista brasileira dos últimos 30 anos. Fez sua estreia internacional no Teatro de Darmstadt cantando uma ópera de Jocy de Oliveira. Estreou em 2019 a ópera multimidia “Helena y su ventríloquo” do compositor Daniel Quaranta no Festival MUSLAB (México-DF) e também no XV Festival Visiones Sonoras, em Morelia, México. Em 2016 protagonizou a estreia da ópera Medeia de Mario Ferraro na 1ª edição da Bienal de Ópera Atual, pela FUNARTE. Solista do Abstrai Ensemble dedicado à música contemporânea e do Codex Sanctissima especializado em música medieval. Apresentou-se na Alemanha, França, Irlanda, Portugal, Chile, Bolívia, Argentina, México e em todos os Estados do Brasil, na tournée Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Intérprete expressiva tem realizado inúmeras estreias mundiais como solista convidada de festivais nacionais e internacionais, e também de elencos de óperas, musicais, peças de teatro e de dança. Atuou como vocal coach no filme Berenice procura, preparando a voz da modelo internacional trans Valentina Sampaio, produzido pela EH! Filmes (mesma produtora do premiado e indicado ao Oscar “Central do Brasil”) lançado no Festival do Rio em 2018.
CAROLINA VANNI - Rio de Janeiro, Brasil
Carol Vanni é cantora, atriz, professora, preparadora vocal, diretora musical e arranjadora, formada em Licenciatura em música pela UNIRIO e atualmente cursando o Bacharelado em Canto na mesma. Em 2025, foi contemplada com a bolsa de Iniciação Científica do CNPq, no projeto Audiovox, coordenado pela Profa. Dra. Doriana Mendes. Atua principalmente na área de Teatro Musical, como professora de canto e harmonia vocal, diretora musical, preparadora vocal e atriz.
COSME MARINHO GALINDO - Rio de Janeiro, Brasil
Produtor, Compositor, Regente, Arranjador e Professor, Cosme Marinho Galindo é uma das referências da cena musical brasileira contemporânea. Natural do Rio de Janeiro, nascido em 03 de novembro de 1955, possui uma sólida formação acadêmica e uma trajetória artística marcada pela diversidade e pela excelência.
É Mestre em Música pelo PROMUS – Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com linha de pesquisa em Pedagogia Instrumental/Vocal/Regências.
Sua dissertação, defendida em maio de 2022, intitula-se Caminhos do Arranjador – Composições Próprias (Instrumentação/Orquestração/Harmonia).
É também Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ (1985), com Pós-Graduação em Composição de Música Incidental para Teatro, Televisão e Cinema (UFRJ, 1986), e Licenciado Pleno em Música pela Universidade Cândido Mendes (UCM) (2004).
A atuação de Cosme Galindo destaca-se pela integração entre arte, educação e inovação musical, reunindo importantes experiências tanto no campo da criação quanto na formação de novos músicos e professores.
FLAVIA ALBANO - São Paulo, Brasil
A soprano Flavia Albano, natural de São Paulo, é detentora de uma carreira em franca ascensão e tem se apresentado como solista sob a batuta de importantes maestros e em diversos teatros dentro e fora do Brasil. É mestre e especialista em performance pelo Royal Northern College of Music e habilitada em artes dramáticas pelo Teatro Escola Macunaíma. Entre seus papéis de ópera destacam-se A Rainha da Noite (Die Zauberflöte) em diferentes produções, Violetta (La Traviata) sob regência de Mônica Giardini, Norina (Don Pasquale), Imogene (Il Pirata) e Amina (La Sonnambula) nas Cortinas Líricas do Theatro São Pedro, Cunegonde (Candide) na Varna International Music Academy, Donna Anna (Don Giovanni) na Saluzzo Opera Academy e a Contessa di Folleville (Il Viaggio a Reims) sob regência de Emiliano Patarra. Participou, ainda, do importante resgate daquela que é considerada a primeira ópera brasileira, protagonizando “A Noite de São João” de Elias Álvares Lobo, sob regência de Emmanuelle Baldini. Em colaboração com orquestras apresentou-se como solista em Les Illuminations (Britten), Poémes de l´amour et la mer (Chausson), Exultate Jubilate (Mozart), os Réquiens de Mozart e Fauré, as Cantata 51 e 211 de Bach, além de excertos de Der Rosenkavalier, como Sophie. Foi agraciada com o prêmio “Liverpool Opera Circle Vocal Award 2010”. Flavia também se dedica intensamente à docência, é Doutora em Educação pela PUC/SP, docente na graduação e na pós-graduação da Escola de Comunicação e Artes da USP e na pós-graduação profissional da Escola de Música da UFBA.
DENISE ZENÍCOLA - Brasil
Denise Zenicola é bailarina, coreógrafa, pesquisadora e diretora com formação em dança. Iniciou em Danças Clássicas e desenvolveu estudos em Dança Contemporânea e Danças Afro Brasileiras em Estéticas Afro Diaspóricas.
Dirigiu e coreografou, os grupos Proposta Cia. de Dança e Cio da Dança, em Brasília.
Atualmente é diretora do Coletivo Muanes Dançateatro, no Rio de Janeiro. Desenvolve fusões de Danças Contemporâneas com as Estéticas Afro Descendentes, no espaço cênico.
É Professora do Instituto de Artes da Universidade Federal Fluminense – UFF, Professora do Programa de Pós Graduação de Artes Cênicas - PPGAC/UNIRIO como também do Programa de Pós Graduação em Dança na Faculdade Angel Vianna – PPGPDAN/FAV. Tem 5 livros publicados.
Pós Doutora em Danças, bolsa CAPES/ISCTE Lisboa, e segundo Pós Doutorado em Máscaras Decoloniais pela UFPA/Brasil.
DADIVO JOSÉ COMBANE - Moçambique
Dadivo José nasceu em Moçambique , aos 6 de julho de 1976. Seu interesse pelas artes foi despertado pela irmã, em 1992, tendo-se juntado ao GRUPO CULTURAL BOZ VERDE, onde aprendeu cantar, dançar, coreografar e, acima de tudo, onde se lançou como actor de teatro. Dadivo construiu o seu nome na História contemporânea do teatro moçambicano. Em 1995 fundou a sua companhia chamada MAHAMBA e, através desta, viajou pelo país e pelo mundo, participando em festivais e formando actores. As suas habilidades incluem encenação, escrita teatral e para televisão, tendo escrito 3 seriados e participado em 1 novela como um dos protagonistas e, protagonista em 3 seriados. Dadivo José é graduado em ensino de História e Geografia, pós graduado em Drama para Mobilização Comunitária e Mestre em Políticas de Ensino Superior e desenvolvimento. Actualmente dirige o Departamento das Artes da Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, para além de docente.
MARIA GUINAND - Venezuela
María Guinand, regente de coro e orquestra, professora universitária, pedagoga e líder de projetos corais, é atualmente Diretora Artística da Fundação Schola Cantorum da Venezuela. Foi Professora Associada da Universidade Simón Bolívar (1976–2018), na Venezuela, e Coordenadora de Projetos Corais Sinfônicos do El Sistema (1980–2012). Também atuou como presidente, vice-presidente e conselheira para a América Latina da Federação Internacional de Música Coral (1996–2014; retomando em 2019), além de ter sido membro do Conselho Internacional de Música da UNESCO (2002–2005). Recebeu diversos prêmios, entre eles: Kulturpreis (1998), Robert Edler Preis für Chormusik (2000), Prêmio Helmuth Rilling da Internationale Bachakademie (2009), Prêmio pelo Conjunto da Obra (Life Achievement Award) da Federação Internacional de Música Coral (FIMC, 2019) e o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Metropolitana, em Caracas, Venezuela (2020).
ICÍAR NADAL GARCÍA - Espanha
Doutora em Filosofia e Letras pela Universidade de Zaragoza. Professora Titular na área de Didática da Expressão Musical e codiretora da Cátedra "Música e Inclusão para a Transformação Social" na mesma universidade. É também professora titular (em licença) de Coro e Orquestra no Conservatório Profissional de Música de Zaragoza. Possui diversos títulos superiores em Música (Regência Orquestral, Regência Coral, Solfejo, Pedagogia Musical, Piano, Harmonia, Contraponto, Composição e Instrumentação). Formou-se na Alemanha e na Áustria com mestres como Sergiu Celibidache e Hans Graf. Como compositora e regente, estreou diversas obras para agrupamentos instrumentais e bandas.
É fundadora e coordenadora do Coro Inclusivo Cantatutti (Prêmios Impulso Solidario, Ebrópolis, entre outros). Dirigiu cursos como “A cultura através da voz” e “Ópera Aberta” e realizou direção vocal para gravações didáticas e fonográficas. Foi Vice-Diretora de Estudantes e Relações Internacionais na Faculdade de Educação de Zaragoza e participa de projetos de inovação educativa na área de Educação Musical. Atualmente integra o grupo de pesquisa "EDUCAVIVA Educação e Processos Psicológicos" do Governo de Aragão.
ARMANDO POSSANTE - Portugal
Crédito: @João Vasco.
Armando Possante é cantor, maestro e professor na Escola Superior de Música de Lisboa, com vasta formação em Direção Coral, Canto e Canto Gregoriano, realizada em Lisboa, Viena e Itália. Fundador e diretor musical do Grupo Vocal Olisipo e do Coro Gregoriano de Lisboa, apresentou-se como solista e maestro em concertos por toda a Europa, América do Norte e Ásia. Lecionou durante mais de 25 anos no Instituto Gregoriano e orientou workshops internacionais em países como Canadá, Inglaterra e Singapura. Distinguido com diversos prémios nacionais e internacionais, gravou mais de vinte discos amplamente reconhecidos. No campo da música contemporânea, estreou obras de compositores como Eurico Carrapatoso, Luís Tinoco e António Pinho Vargas. Como cantor de ópera, participou em numerosas produções, incluindo obras de Mozart, Purcell e Donizetti.
LINDOMAR GOMES - Minas Gerais, Brasil
Maestro Lindomar Gomes é formado em Canto, Canto Gregoriano e Regência Coral pela Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes). Também é graduado em Arte-Educação pela Universidade do Estado de Minas Gerais e em Gestão Cultural pela PUC Minas. Atua como Técnico em Cultura da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.
É regente do Coral Ensaio Aberto e do Grupo Cantos de Minas, onde desenvolve um projeto de resgate e valorização do canto coral com foco em composições brasileiras. Sua atuação internacional inclui atividades corais na Argentina, Cuba, Itália e Venezuela.
Idealizador e coordenador do Festival Internacional de Corais & Bandas, recebeu diversas homenagens pelo seu trabalho em prol da cultura mineira, incluindo a Medalha Comemorativa dos 250 anos do Santuário Nossa Senhora da Piedade e a Medalha Tiradentes, concedida pelo Governo de Minas Gerais. Foi também agraciado com as medalhas Peter Lund (Lagoa Santa), Carlos Gomes (São Paulo), Villa-Lobos (Itabira) e a Medalha dos 70 anos do Museu da Inconfidência.
AUSONIA BERNARDES MONTEIRO - Rio de Janeiro, Brasil
Pesquisadora envolvida com as artes cênicas, com destaque na área de dança e teatro. Com experiência de ensino técnico, de graduação e de pós-graduação na formação de atores, bailarinos e músicos na especialidade do movimento, da expressividade corporal e da dança. Graduada em Dança, pela Universidade Federal da Bahia, UFBA; Mestra em Educação Musical - Conservatório Brasileiro de Música, CBM, Rio de Janeiro; e Doutora - Programa de Pós-Graduação em Teatro, Universidade do Rio de Janeiro, UNIRIO. É pesquisadora do NEPAA-UNIRIO, desde a sua fundação. É professora da Faculdade Angel Vianna-FAV, nos cursos de Graduação e de Mestrado Profissional-PPGPDAN, onde coordena a linha de pesquisa “Inovações pedagógicas em dança”, abrangendo áreas interdisciplinares que articulam a arte e a educação, aos saberes ancestrais e históricos brasileiros.
EDUARDO LICHUGE - Moçambique
Eduardo Lichuge é doutor em Etnomusicologia pela Universidade de Aveiro (Portugal, 2016) e exerce atualmente funções como Professor Visitante na Yale University, no MacMillan Center, junto ao Council on African Studies. É investigador associado no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, da Universidade de Aveiro, e membro do African Music Study Group do International Council of Traditional Music. É alumnae do International Visitor Leadership Program (IVLP), patrocinado pelo Departamento de Estado norte americano, (Junho-Julho, 2023). Entre 2023 e 2025, lecionou como professor visitante na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, na Universidade Estadual do Rio de Janeiro, Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade do Rio de Janeiro, contribuindo para o diálogo académico em torno do património musical africano, das relações entre música e política, da memória social e dos imaginários democráticos, ao mesmo tempo que colaborava em projetos de consultoria voltados para o desenvolvimento comunitário. Recentemente, integrou o grupo de pesquisa África, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Brasil), onde desenvolve estudos sobre comunicação e desinformação em torno da fome em África. Eduardo Lichuge coordenou programas de mobilidade internacional e parcerias académicas entre a Europa, África e o Brasil, no âmbito da Escola de Comunicação e Artes, e é Professor Associado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, em Moçambique, onde exerceu os cargos de Diretor (2021-2024) e de Diretor-Adjunto para a Investigação Científica (2018–2021).
CLARA SANDRONI - Rio de Janeiro, Brasil
Clara Sandroni é Carioca e iniciou a carreira de cantora profissional em 1981. Fez shows no Rio de Janeiro, São Paulo e em diversas cidades do Brasil em dupla com seu irmão Carlos Sandroni (compositor e violonista) e com sua banda Bem Baixinho. Entre 1984 e 2010 lançou os álbuns de produção própria e independente: Clara Sandroni; DAQUI; Clara Sandroni (Kuarup); Cassiopéia e Gota Pura. Quatro deles em parceria com o grupo Lira Carioca, em homenagem ao Sinhô e aos compositores dos anos 1920; com Maurício Carrilho e Marcos Sacramento gravou o álbum Saravá! Baden Powell; e com Paulo Baiano o álbum Tempo Algum. Participou ainda de gravações com dezenas de artistas, entre eles - Milton Nascimento, Al Di Meola, Murí Costa, Mário Sève, Yuri Popov e Paulo Malaguti Pauleira. Faz parte do Grupo de Estudos da Voz do Rio de Janeiro (GEV-RJ), desde 1990; da Associação Brasileira de Canto (ABC), desde 1995; do Grupo de Estudos de Canto Popular de Belo Horizonte (GECP-BH), desde 2016; da PROCANTO, desde 2021; e do grupo de estudos GECANTO – UNIRIO, desde 2022. Estudou música na Escola Pró Arte nos anos 1970. Estudou canto com a professora Clarisse Szajnbrum de 1981 a 1997. Formou-se na Graduação em Música na UNIRIO em 2002, no Mestrado em Música pela UFRJ em 2013 e Doutorado em Música pela UNIRIO em 2017. Ministra aulas de canto popular desde 1990, foi professora da Escola de Música da UFMG de 2015 a 2021 e atualmente é professora de música (e canto popular), no Instituto Villa-Lobos (IVL), na UNIRIO.
LETÍCIA CARVALHO - Rio de Janeiro, Brasil
Leticia Carvalho é professora do Departamento de Interpretação da Escola de Teatro da UNIRIO. Mestre e Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da mesma universidade, é pesquisadora do canto em cena, interessada no fluxo de atuação das/nas canções. Sua dissertação deu origem à publicação do livro Um Canto que é Escuta, pela Editora Synergia (RJ), em 2019. Membro dos Grupos de Pesquisa LEV (UNIRIO) e Vocalidade & Cena (UNIRO, UFGD, UnB), cadastrados no Cnpq.
Foi preparadora vocal do Coral da Fiocruz (regência de Paulo Malagutti), da companhia Teatro de Anônimo (RJ) e de diversos espetáculos de teatro e de música na cena do Rio de Janeiro, ao lado de diretores como Isabel Cavalcanti, Pedro Brício, Enrique Diaz, Mallu Galli, Bel Garcia, Flavio Sousa e outros.
Como cantora, foi integrante do grupo vocal Ordinarius, do grupo Batacotô, do grupo Terra Molhada e tem um álbum solo lançado, intitulado Essa não sou eu (2010). Como atriz, destacam-se os Cabarés Filosóficos do diretor Domingos Oliveira nos anos 1990/2000 e o espetáculo L'Amour, onde interpretava canções de Edith Piaf – espetáculo que segue em cartaz até os dias de hoje.
TIAGO BRAGA - Rio de Janeiro, Brasil
Tiago Braga é paraibano de Campina Grande, bacharel em Administração e pós-graduado em Gestão Pública. Músico com formação em violão, atua há mais de 10 anos na gestão pública e na articulação de políticas culturais. Atualmente é Presidente da Ordem dos Músicos do Brasil – Estado do Rio de Janeiro (OMB-RJ) e Vice-Presidente do Conselho Estadual de Trânsito do Estado do Rio de Janeiro (CETRAN-RJ). Ao longo de sua trajetória, tem se dedicado à valorização da classe musical, ao fortalecimento institucional da Ordem dos Músicos e à promoção de iniciativas culturais voltadas ao desenvolvimento e reconhecimento dos profissionais da música.
JULIANA MELLEIRO - Rio de Janeiro, Brasil
Doutora e mestra em Música pela UNICAMP e licenciada em Educação Musical pela UNESP. É Professora Adjunta de Regência Coral na Universidade Federal do Rio de Janeiro, regente do Coral Infantil da UFRJ e coordenadora do Congresso de Pedagogia e Performance Coral da UFRJ. Em sua trajetória profissional, regeu coros infantis do Projeto Canarinhos da Terra-Unicamp e do Instituto Baccarelli. Também atuou como preparadora vocal de coros infantojuvenis, educadora musical escolar e professora temporária de Canto e Regência na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN). Com Jefferson Sini, é autora dos livros e álbuns “Cantando com os Animais” e "Cantando com as comilanças".
ÉRICA DE PAULA - Rio de Janeiro, Brasil
Érica de Paula tem como foco principal de atuação e pesquisa a intersecção entre produção artística, cultura, educação musical e relações étnico raciais. É Mestre em Ed. Musical pela UFBA, Pós-graduada em Regência Coral pela UFBA e em Educação Musical pelo CBM RJ e fez Licenciatura em Música na UFES. Coordenadora e regente do Coral Canta Piá (antes Coral Palavra Cantada RJ), do Coloridos Coral e do grupo Cine em Canto, Analista Educacional da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira e, pela FAETEC é professora de Música na educação infantil e no curso de pedagogia do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro. Foi professora de Canto Coral e Regência na Graduação em Música do CBM RJ, e pela SME RJ, atuou como gestora do Núcleo de Arte Leblon e professora dos anos iniciais. Entre seus últimos trabalhos artísticos, além das apresentações dos coros, estão a direção do musical “Meu Caro Barão”, a preparação vocal do espetáculo MASK, a produção musical do EP e direção musical do show "Quem Dirá", da cantora Quel, a assistência de direção musical de Elis, a musical, arranjos e direção musical de Por Elas e direção musical e arranjos de “A menina e o cubo”.
CORAL SÃO VOZES - Rio de Janeiro
Coral São Vozes started its activities in 2006 and since then has been
dedicates to works of Brazilian Popular Music. Composed of 30 women, out of 25
85 years old, brings authorial arrangements for three voices, having performed in the
in the following cultural spaces:
- Solar de Botafogo
- Getúlio Vargas Memorial
- Vannucci Theater
- Cecília Meirelles Room
- Scholem Aleichem Association (ASA)
- Choir Festival of São João Del Rei
- Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO)
- St. Vincent de Paul College.
In 2026, the year in which it completes twenty years of continuity and resistance,
São Vozes prepares a repertoire selected among its best
interpretations, with songs written by Chico Buarque, Antônia Medeiros,
Milton Nascimento, Malu Magalhães, Rita Lee, Caetano Veloso.
The São Vozes Choir is conducted by Danilo Frederico, arranged and
piano by Leo de Freitas and scenic direction by Jefferson Barbosa.
CORAL BRAGANÇA - São Paulo
The Bragança Choir is an independent choir, founded
in 2016, formed by about 45 choristers, with
Continuous performance in the Bragantina region and in several
cities in the state of São Paulo.
His repertoire is eclectic, moving between music
sacred erudite and popular music, with presentations
in churches, theaters and cultural spaces.
Only between 2023 and 2025, Coral Bragança
performed more than 30 performances in cities
such as Bragança Paulista, Embu das Artes, Leme,
Atibaia, Taubaté, Campos do Jordão (Teatro Cláudio
Santoro), São Paulo (Armenian Church, Monastery of
São Bento and Igreja da Paz) and Mairiporã.
The Bragança Choir has been conducted and Artistic Directed, since 2023, by Maestro Marcos Gama - Graduated from UNESP, with
extensive career in the Musical World,
between Piano and Choral Music.
CORAL GEMAS CARIOCAS - Rio de Janeiro
With the premise "Singing is also a place of speech", the female vocal collective Gemas Cariocas was born with the purpose of singing the strength, delicacy, resistance and joy of women.
Under the musical direction of Dalton Coelho, the chosen repertoire prioritizes songs by female composers or consecrated by female performers and also others that address themes dear to women, seeking to translate them into musical numbers that combine vocal quality and scenic movement.
CORAL DE PETRÓPOLIS - Petrópolis, RJ
Founded on September 27, 1989, the Petrópolis Choir is a non-profit entity dedicated to the appreciation and dissemination of culture through choral singing. Under the regency of maestro Rodrigo d"Avila since 2016, the group is made up of about fifty voices, uniting professional and amateur musicians in a community that has kept the tradition of collective singing alive for more than three decades. In addition to its regular performance at the Church of Our Lady of the Rosary, the choir plays an important social role by performing didactic concerts in public schools, hospitals, nursing homes and museums, democratizing access to music in various living spaces.
Throughout its history, the Petrópolis Choir has accumulated participations of great relevance in the national scene, standing out in several editions of the Aquarius Project alongside the Brazilian Symphony Orchestra, under the baton of renowned conductors such as Isaac Karabtchevsky and Roberto Tibiriçá. Among his memorable performances are the concert with George Martin at Quinta da Boa Vista in 1993, the celebration of Brazil's 500th anniversary at the Municipal Theater of Rio de Janeiro and an international tour of Chile in 1997. More recently, the group participated in the public reading of Mozart's Requiem at Sala São Paulo, integrating a choir of 700 voices with the Osesp Choir.
>CORAL CANTA PIÁ - Rio de Janeiro
Canta Piá is a children's choral singing project that has been operating since 2014 in the city of Rio de Janeiro, in partnership with the Centro da Música Carioca, offering a free children's choral singing project that has been operating since 2014 in the city of Rio de Janeiro, in partnership with the Centro da Música Carioca, offering a free children's choral singing project choral singing focused on Brazilian Afro-Amerindian cultures for children and adolescents from the age of seven, with priority for students from the public network. Originally created as Coral Palavra Cantada RJ, the project annually brings together about one hundred participants in regular musical training activities.
Throughout its history, the group has performed in important cultural spaces, such as Vivo Rio, Jeunesse Arena, Theatro Municipal de Niterói, in addition to participating in cultural and educational events and festivals such as FLIAR, FLADEM and FLIVILA. In 2020, during the pandemic, the choir also expanded its presence in the digital environment with the production of music videos that became an important part of the project's production.
Under the regency and coordination of Érica de Paula, body preparation by Débora Campos, conducting assistance by Priscila Pio, instrumental accompaniment by Luan Bento and João Cunha and with the support of monitoring formed by more experienced choir members, the Canta Piá team develops a pedagogical proposal that integrates voice, body, listening and coexistence, valuing repertoires Afro-indigenous, understanding collective singing as a space for artistic formation, belonging and encounter between different childhoods.
SET SACRA VOX
THE CONJUNTO SACRA VOX, coordinated by Profa. Dr. Valéria Matos, is a extension project of the School of Music – UFRJ and Artistic Group of Representation Institutional - GARIN by the Forum of Science and Culture of UFRJ, has Bruno dos Anjos, in the direction assistance and Marcus Gerhard, in vocal preparation. The project takes as a reference to the sacred genre, conducts research and disseminates Brazilian choral production, puts into visibility an expressive aspect of the country's cultural memory, stimulates the production of new sacred compositions and establishes partnerships with other institutions. The Sacra Vox has 28 years of existence and a curriculum with hundreds of concerts, didactic presentations, radio and TV programs, holding the I and II Congress International of Sacred Music of UFRJ and recording of 5 CDs recording the evolution aesthetics of Brazilian choral music, from the eighteenth to the twenty-first century, by the project Panorama of Brazilian Sacred Music. Musical Direction and Conducting: Valéria Matos | Assistant director: Bruno dos Anjos | Vocal Preparation: Marcus Gerhard | Pianist: Thalyson Rodrigues
>GRUPO DE CANTO CORAL DA ALDEIA MARACANÃ
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div dir="auto" style="text-align: justify; line-height: 1.4;">
The choral singing group of Aldeia Maracanã is a space for collective expression and cultural affirmation, in which singing emerges as an ancestral, political and spiritual practice, articulating memory, territory and identity of native peoples in an urban context.
>CHILDREN'S AND YOUTH CHOIR DA
ROCINHA MUSIC SCHOOL
Since 1995
Rocinha Music School maintains the activity of Choral Singing for children, adolescents
and young people. This action, as well as the instrument courses offered at the school,
It fulfills the role of contributing to the general education of students by enabling the
access to the study of Music and increasing their chances of obtaining good performance
in regular school. The group works with a varied repertoire that encompasses both the
popular music as well as classical and oral tradition, and has participated in
several events in Rio de Janeiro and in other cities such as Campos, Teresópolis
and São Paulo, among others.
Throughout its
history the group participated in recordings, with emphasis on the participation in the CDs
of the Rio de Janeiro Philharmonic Orchestra (1998), (2001), Joanna (2002), João
Bosco (2002), and in 2001 he released his first CD on Sony Music: PAZ
– Choir of the Rocinha School of Music, work that generated income for the project
and to four daycare centers in the community. The Youth Choir is a continuation of the choir
children's and youth, from the ages of the singers and the change of voice. Many
Participations in concerts, shows and recordings, together with the choir
children's and youth. Thus, she participated in the programs of Fátima Bernardes (2012) and
Luciano Huck (2013).
On Christmas 2010
participated in the concert of singer Roberto Carlos, at Copacabana Beach, with transmission
by TV Globo; in 2011 he performed with the mandolinist Hamilton de Holanda and Orchestra
de Câmera de Brasíliae and in 2012 participated in the concert of singer Roger Waters (Pink
Floyd) at Estádio do Engenhão, singing the classic "Another brick in the wall."
Recording and Presentation on the Program "Caldeirão do Hulk", Rede Globo,
with the song "PENSA EM MIM", in honor of the singer Leonardo, in the year
of 2013. Opening Concert of the International Choral Conducting Course, by
Oficina Coral do RJ, in September 2000.
Festival Brasil
Vocal for Youth Choirs – CCBB – 2015, obtaining 2nd place. Participation in the
Education Map Movement. Manifesto "The Voice of the Youth", in August
2016. With the Children's Choir of the Rocinha School of Music, Rede Notice
Carioca de Pontos de Cultura, "EMR Toca o Nordeste", 2014-2016. "Oratory
of Christmas", Camille Saint-Saëns, with the Corcovado German School Choir, 2016
-RJ; Participation in the International Choral Festival of Alagoas, XVIII
Nordeste Cantat2017, in September 2017. Participation in the Vinyl Fair of RJ,
A Tribute to João Donato, in April 2018. Participation of FIC – Petrópolis
– RJ, in 2018. Participation with a group of the Youth Choir in the song "Coragem",
by Carlos Kater, in 2020. Children's Choir at the Choir Meeting
for the 174th Anniversary of the UFRJ School of Music-2022. "Soirée of the
Getúlio", Getúlio Vargas Memorial, Children's Choir of the School of
Music – 2022. Participation of the Children's Choir in the call of "The Voice"
Kids", Rede Globo, in 2023. Presentation of the Children's Choir Congress of
LASPGHAN, RJ - 2023. Presentation of the Children's Choir at the Seminar
Social Responsibility 2024, at FGV's Cutural Center. Children's Choir of the
EMR, at the Opening of the THINK - STAR Awards. (2024) Youth Choir at XII
Meeting of Choirs of the School of Music of UFRJ, 2024 "A Festival in Harmony",
Parque das Figueiras - Lagoa/RJ, 2024 Studio recording of the track "El
Amor despues del Amor", singer Fito Paez, 2024.
UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil
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