O Dmusi reúne investigadores, docentes e artistas de Portugal e do Brasil para refletir criticamente as relações entre educação musical, tecnologias digitais e inovação pedagógica.
O Congresso Luso-Brasileiro sobre o Ensino e Aprendizagem Digital da Música, organizado em parceria pela Universidade de Aveiro (UA) e o Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md), Universidade Federal do Ceará (UFC), Universidade de São Paulo (USP), Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), propõe discutir criticamente as relações entre educação musical, tecnologias digitais e inovação pedagógica, reunindo pesquisadores, docentes e artistas de Portugal e do Brasil em torno de perspectivas contemporâneas sobre criação e circulação musical em ambientes digitais. Parte-se do reconhecimento de que a experiência musical está profundamente atravessada pela cultura digital, na qual plataformas, algoritmos e inteligências artificiais transformam modos de escuta, autoria e ensino e aprendizagem. Nesse contexto, o congresso pretende promover um diálogo crítico e horizontal entre os dois países, articulando práticas pedagógicas, estéticas tecnológicas em consonância com a Política Nacional de Educação Digital (Lei 14.533/2023, Brasil) e com o Plano de Ação da Estratégia Digital Nacional para 2026-2027 (Portugal). O objetivo central é fortalecer redes de pesquisa e cooperação Brasil–Portugal e promover debates sobre uma educação musical criativa, ética e sensível às transformações da contemporaneidade. O congresso integra-se nas atividades da linha temática Performatividades Digitais e Tecnológicas do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md)
O congresso destina-se a docentes, pesquisadores e estudantes de graduação e pós-graduação das áreas de música, artes, comunicação e educação, bem como a profissionais interessados nas intersecções entre tecnologias digitais, criação, circulação e educação musical.
Áreas Temáticas
As propostas submetidas deverão enquadrar-se numa ou mais das seguintes áreas temáticas:
Abordagens digitais e pós-digitais na educação musical
Abordagens formais, não-formais e informais de aprendizagem em contextos digitais, híbridos e presenciais mediados por tecnologias. Inclui estudos sobre ambientes virtuais de aprendizagem e educação a distância; uso crítico e ético da inteligência artificial; avaliação e feedback; aplicações e ferramentas interativas; contempla ainda reflexões sobre o conceito de pós-digitalidade e a hibridização das práticas educativas entre o físico e o virtual.
Criação, performance e pedagogias digitais
Processos de criação musical mediados por tecnologias digitais e/ou inteligência artificial, incluindo composição, improvisação, performance, produção e coautoria humano-máquina com implicações pedagógicas.
Inclusão, literacia digital e formação docente
Competências digitais de professores e estudantes, formação inicial e contínua, acessibilidade, equidade digital e inclusão. Inclui práticas e políticas de literacia digital, desenvolvimento profissional docente e estratégias para reduzir desigualdades no acesso e uso das tecnologias no ensino da música.
Transformação digital e políticas educativas
Estratégias institucionais, políticas públicas e modelos de governação da transformação digital no ensino e na aprendizagem da música. Inclui reflexões sobre infraestruturas tecnológicas, planificação estratégica, liderança institucional, financiamento e desafios da transformação digital em escolas, conservatórios de música, projetos sociais e universidades.
Investigação, inovação e cooperação Luso-Brasileira
Projetos, metodologias e redes de investigação, inovação pedagógica e cooperação internacional entre Portugal e Brasil no domínio da música e das tecnologias digitais, em contextos educativos, artísticos e comunitários.
Dimensões filosóficas, culturais e/ou éticas do digital
Perspetivas filosóficas, culturais e críticas sobre o impacto das tecnologias digitais na criação e aprendizagem musical. Inclui questões de ética, identidade, ecologia, sustentabilidade, cidadania digital e responsabilidade social no ensino e aprendizagem musical mediados por tecnologia. Aborda impactos estéticos, autorais e éticos da IA na criação musical em contextos educativos e artísticos.
Outros temas emergentes
Propostas que abordem novas perspectivas, práticas, ferramentas ou investigações inovadoras relacionadas com o ensino e a aprendizagem digital da música, não contempladas explicitamente nas áreas anteriores.
Clarissa Gomes Foletto Universidade de Aveiro, INET-md
Dora Utermohl de Queiroz Universidade Federal do Ceará
Júlio Colabardini Universidade de São Paulo
Marcelo Jardim Universidade Federal do Rio de Janeiro
Viviane Beineke Universidade do Estado de Santa Catarina
Alfonso Benetti Júnior (Universidade de Aveiro, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Adeline Stervinou (Universidade Federal do Ceará – Campus Sobral)
Adriana Lopes Moreira (Universidade de São Paulo)
Alexandre Maiorino (Universidade Federal do Rio Grande do Norte)
Aline Silveira (Universidade Federal do Rio de Janeiro)
Ana Isabel Pereira (Universidade Nova de Lisboa, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical)
Ana Luísa Veloso (Universidade de Aveiro, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Andreia Veber (Universidade Estadual do Paraná / Universidade do Estado de Santa Catarina)
Bruno Westermann (Universidade Estadual de Feira de Santana)
Daniel Gohn (Universidade Federal de São Carlos)
Filipe Lopes (Instituto Politécnico do Porto, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Flávia Albano (Universidade de São Paulo)
Flávio Gabriel Parro da Silva (Universidade de São Paulo)
Gerardo Viana Júnior (Universidade Federal do Ceará)
Giann Mendes (Universidade do Estado do Rio Grande do Norte)
Glauber Santiago (Universidade Federal de São Carlos)
Hélder Caixinha (Universidade de Aveiro, DigiMedia – Instituto de Tecnologias Digitais para os Media)
Henrique Portovedo (Universidade de Aveiro, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Isamara Alves Carvalho (Universidade Federal de São Carlos)
Juciane Araldi Beltrame (Universidade Federal da Paraíba)
Lia Pelizzon (Universidade do Estado de Santa Catarina)
Mario André Wanderley Oliveira (Universidade Federal do Rio Grande do Norte)
Marisa Ponce de León (Universidade de Aveiro, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Matheus Henrique da Fonseca Barros (Universidade Federal de Pernambuco)
Nuno Pinho (Instituto Politécnico do Porto, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Paulo Marins (Universidade de Brasília)
Sara Carvalho (Universidade de Aveiro, Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança)
Equipa Técnica e Comunicação
Design e Identidade Visual
Ana Luz
Comunicação e Gestão de Redes
Andreia Parente
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