Tv. Angustura, 3210 - Belém - Pará - Brasil
Você sente que sua atuação no teatro é rotulada como "excessiva", "expressiva demais" ou "falsificada" quando está diante das câmeras? Quer migrar para o mercado do streaming (Netflix, Amazon Prime, Globoplay), cinema independente ou publicidade, mas não domina a linguagem técnica e mecânica de um set de filmagem?
O curso "Atuação e a Lente: Da Técnica ao Set" foi desenvolvido sob medida para atores em transição e profissionais que buscam destravar suas performances no audiovisual.
Através da metodologia "Produtora Escola", a sala de aula se transforma em um set real de filmagem com equipamentos profissionais (câmera 4K, iluminação softbox, microfones lapela e boom, e monitoramento em tempo real). Aqui, o foco não é apenas ensinar a atuar, mas realizar a tradução da energia e contenção expressiva exigida pela lente.
O que você vai aprender?
Contenção e Microexpressão: Ajustar a projeção vocal e corporal do teatro para a intimidade da câmera.
Consciência de Quadro e Lente: A diferença técnica de atuar em um plano geral vs. plano detalhe sem perder a naturalidade.
Mecânica de Set e Continuidade: Treinamento prático para acertar marcas milimétricas e repetir ações físicas e emocionais entre múltiplos takes.
Escuta Ativa e Subtexto: Como interpretar a verdade do roteiro e reagi-la com precisão técnica quando a câmera está focada em você.
Selftapes e Mercado: Como produzir testes de elenco profissionais em casa e estruturar seu showreel.
Material Final de Portfólio: Cada aluno gravará um monólogo em alta definição e receberá a cena editada e finalizada para seu portfólio.
Cronograma, Módulos e Horários
A formação é dividida em 5 encontros práticos:
Dia 01 | Módulo 1: O Ator Diante da Câmera (4h)
Bloco 1 (1h30): Teatro vs. Cinema — Transição da expressão corporal/vocal ampla para a microexpressão e contenção.
Bloco 2 (1h00): Enquadramentos e o Olhar da Câmera — Ajuste de atuação do plano geral ao plano detalhe e consciência da lente.
Intervalo (15 min)
Bloco 3 (1h15): Exemplos Práticos — Exibição, análise e debate sobre dinâmicas de atuação em cenas de filmes.
Dia 02 | Módulo 2: Técnica e Mecânica do Set (4h)
Bloco 1 (1h30): Acertar nas Marcas e Continuidade — Exercícios práticos de movimentação milimétrica no cenário e continuidade física/emocional em múltiplos takes.
Intervalo (15 min)
Bloco 2 (2h15): Voz e Captação de Áudio — Controle de ruídos, uso do microfone de lapela e boom, com demonstrações e prática vestindo equipamentos.
Dia 03 | Módulo 3: Análise de Texto e Subtexto (4h)
Bloco 1 (1h00): Desconstrução do Roteiro e Subtexto — Leitura de roteiro técnico, identificação do arco de personagem e divergência entre fala e corpo.
Bloco 2 (1h00): Contracena e Escuta Ativa — Reação e verdade cênica com fala do parceiro fora de campo.
Intervalo (15 min)
Bloco 3 (1h45): Exercício Prático com Direção — Atuação de duplas em cenas de diálogos, com câmera, direção e operação de funções da turma.
Dia 04 | Módulo 4: O Mercado e Prática Final I (4h)
Bloco 1 (2h00): Técnicas de Selftape (Teoria e Demonstração) — Instruções de iluminação, áudio e enquadramento para testes em casa.
Intervalo (15 min)
Bloco 2 (1h45): Selftape na Prática — Simulação de testes de elenco aplicando os conceitos aprendidos.
Dia 05 | Módulo 5: O Mercado e Prática Final II (6h)
Bloco 1 (1h30): O Mercado Atual e Showreel — Estratégias para montagem de showreel, abordagem de agentes de elenco e mercado de streaming.
Intervalo (15 min)
Bloco 2 (4h15): Gravação de Monólogo (Monstra) — Clímax do curso: gravação individual em HD de uma cena curta com direção dedicada e aplicação completa da "Produtora Escola".
(Nota: Os horários de início e término de cada dia serão definidos e confirmados pela organização no ato do envio do e-mail de boas-vindas/confirmação).
Público-Alvo
Estudantes de teatro e recém-formados em Artes Cênicas.
Atores e atrizes com carreira ativa no teatro que desejam migrar para o audiovisual.
Profissionais das artes do espetáculo (faixa etária recomendada de 18 a 40 anos).
O que está incluso no valor da inscrição?
Acesso às 20 horas de aulas.
Uso de equipamentos profissionais de gravação no formato Produtora Escola.
Cena individual editada e finalizada em alta definição para utilizar no seu portfólio/showreel.
Certificado de Conclusão emitido pela Even3.
