IMÁGENES CORPORALES Y EDICIÓN EN REVISTAS FEMINISTAS

Itzia Irais Solís González

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Resumo

DOI

10.29327/1767853.1-30

Título do Trabalho

IMÁGENES CORPORALES Y EDICIÓN EN REVISTAS FEMINISTAS

Autores

Itzia Irais Solís González

Modalidade

Resumo expandido

Área temática

Género y Cuerpo

Data de Publicação

13/03/2026

País da Publicação

Brasil | Brasil

Idioma da Publicação

pt-BR

Página do Trabalho

https://www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1299324-imagenes-corporales-y-edicion-en-revistas-feministas

ISBN

978-65-272-2216-3

Palavras-Chave

Cuerpo. Feminismo. Revistas. Visualidad.

Resumo

Pensar en la imagen de la corporalidad femenina desde la edición de revistas feministas de finales de siglo XX, supone atender un punto de tensión en la proliferación de contenidos impresos que le dieron significado y estructura a la experiencia de ser mujer a través del siglo; en contraposición con aquel punto que es configurado por las revistas «femeninas», las cuales condensaron principalmente los intereses y estereotipos de la industria de la moda. Esta investigación implica una revisión visual en el campo de la creación editorial, que indaga en la producción de imágenes corporales femeninas como posibilidades de auto-representación, las cuales construyen una visualidad alterna al sistema heteronormativo y patriarcal, y apelan a la reflexión de distintos temas que atañen nuestros derechos, saberes y devenires; además de que significan una forma de acción política y activista, que ofrece narrativas desde el periodismo, la creación literaria y plástica, el diseño y la edición más acordes a nuestras realidades. Parte de la consideración de que, las maneras en las que creamos imágenes y nos relacionamos con ellas, son un fenómeno social e histórico, productor de conocimiento, que se efectúa de acuerdo a determinadas prácticas y modos de ver (Berger, 2000), y que se relaciona con múltiples factores del contexto en el que se reproduce. Estos fenómenos simbólicos hacen legibles ciertos procesos históricos, a la vez que juegan un papel importante en la conformación del yo y sus márgenes. Así, este estudio responde a la urgencia de contar con referentes visuales de nuestra historicidad como sujetos sociales y simbólicos, que signifiquen la propia experiencia encarnada y le den sentido a las formas en que existimos y nos relacionamos con y a través de nuestros cuerpos. Desde un enfoque postestructuralista, feminista y con perspectiva de género, el cual pone en su centro de análisis al cuerpo femenino como materialidad y experiencia que se produce subjetivamente; este estudio toma algunas reflexiones de la producción epistémica y política de mujeres feministas en las últimas décadas del siglo XX, cuando el cuerpo toma un lugar preponderante en la definición del sujeto político del movimiento feminista —a través de las perspectivas de la diferencia sexual, y de la construcción del cuerpo como potencia identitaria diversa, sujeta al sistema sexo-genero—, y en la lucha y exigencia de derechos como el aborto. Además, toma en cuenta posturas de los estudios visuales y de la edición de revistas, para dar cuenta del impacto que tienen los medios masivos de comunicación y la visualidad que erigen, en la constitución de imaginarios que se integran en la cultura y configuran ciertas dinámicas sociales; a la par de los que se han arraigado a través de la historia del arte, principalmente desde la mirada occidental hegemónica. Por consiguiente, esta investigación supone un paso en la conquista del propio territorio, pues desde el feminismo, ésta considera la apropiación del cuerpo como lugar de experiencia encarnada, como fuente de conocimiento y fuerza de trabajo, como lugar de significación, de deseo y de goce. Desde esta perspectiva, esta recuperación del cuerpo como lugar propio que nos situa y ofrece el contacto con el mundo, nos lleva al reconocimiento de nuestra historicidad como seres simbólicos en una constante transformación de nuestra realidad. Por tal motivo, este trabajo tiene como objetivo visibilizar la representación del cuerpo desde el feminismo en el diseño y edición de revistas feministas, con la intención de revelar otras narrativas propuestas por mujeres desde su propia corporalidad, imaginación y deseos. Así, revisar y reconstruir la perspectiva de la mirada feminista sobre el cuerpo en revistas de las últimas décadas del siglo XX en México, significa valorar la producción teórica, dialógica y visual de las mujeres que forjaron la lucha feminista en el país. Conocimiento que hace evidente la vigencia e importancia que estas visualidades tienen en la transformación de nuestras realidades, al tomar el control de nuestras representaciones. Por último, pretende ser un aliciente en el reconocimiento de otra historia del diseño editorial y sus creadoras en México, desde proyectos feministas, autónomos y colectivos, que proponen formas propias de hacer diseño y construir diálogos y puentes de acción. Este proyecto valora el proyecto de digitalización titulado Los Archivos Históricos del Feminismo, que se llevó a cabo en el Centro de Investigación y Estudios de Género de la UNAM, bajo la dirección de J. Félix Martínez Barrientos, como un espacio de memoria, testimonio e interpelación, factible de remontajes de tiempos. Contempla la potencialidad del internet como repositario visual que se actualiza constantemente y, como archivo digital que contiene revisiones de imágenes del pasado. Además, se sirve de la viabilidad que ofrece como acervo documental público, la cual se traduce en un buen lugar para una aproximación más o menos controlable y de fácil acceso a una diversidad de imágenes. En este sentido, aunque el archivo contiene la digitalización y catalogación de la vida completa de cinco publicaciones de las décadas de los setentas, ochentas y noventas del siglo pasado, para la conformación del corpus de análisis, únicamente se eligieron las revistas Fem y La Correa Feminista. Fem, publicación que tomó forma en 1976, después de la realización de la primera Conferencia Internacional de la Mujer (CIM) —cuya sede estuvo en la Ciudad de México, bajo el auspicio de la ONU y del propio gobierno encabezado por Luis Echeverría Álvarez—, a partir de las reuniones de Alaíde Foppa, Margarita García Flores, Elena Poniatowska, Marta Lamas, Carmen Lugo, Lourdes Arizpe, Alba Guzmán, Elena Urrutia, Margarita Peña y Beth Miller. Fem se mantuvo en circulación durante 3 décadas, tiempo en el que tuvo varias transformaciones y la participación de más de mil colaboradoras. Su última aparición fue en 2005. La Correa Feminista, publicación de vida más corta, que hizo su aparición en 1991 —editada por el Centro de Investigación y Capacitación de la Mujer (CICAM)— y el cierre de sus números impresos en 1998. El equipo de trabajo que la produce estaba integrado por Ximena Bedregal en la coordinación y elaboración general de la idea, así como en la búsqueda y edición de contenidos; Marie France Porta en la coordinación de diseño, Rosa Rojas en la corrección de galeras y Ursula Zoeller en la coordinación de impresión y armado. Las dos publicaciones fueron de suma importancia en el movimiento feminista, no solo en México, sino también en algunos paríses de Latinoamerica, pues ambas contaban con suscriptoras y colaboradoras en distintos lados del país y del sur continental. Ambas significaron un punto clave de convergencia intelectual, artística y activista que reflejaba los debates, intereses y preocupaciones de las mujeres en el contexto de las últimas décadas del siglo pasado frente a la apertura del país al libre mercado y al modelo neoliberal. Para el análisis visual y discursivo de las revistas, es importante la aportación de Annick Louis, a partir del taller La revista como objeto de estudio Proyecto: La fugacidad perdurable: metodología, estudio y edición de revistas mexicanas y latinoamericanas. Perspectivas del siglo XXI, impartido en la Biblioteca Nacional de México, a través del Instituto de Investigaciones Bibliográficas en noviembre de 2024. A partir de éste, se evalúan las revistas como espacios de expresión del feminismo de la última década del siglo pasado, en el que se visualizan ciertas redes de conocimiento y, en los que es importante, en primer lugar, realizar una detallada descripción física del objeto, del texto y su materialidad, en la que es necesario observar la diagramación y la disposición visual de los elementos; observaciones que se condensarán en fichas. Para el llenado de éstas, se direccionó la observación en dos campos: la portada y los interiores. A partir de estos, se obtuvieron datos referentes al tratamiento de los textos, de las imágenes, así como de la producción y participación en la realización de las revistas. En las portadas se localizaron los datos generales como el nombre de la revista –dispuesto como cabezal, el cual constituye en sí, el logotipo–, el año y número, la fecha de publicación, el precio de venta al público, así como algunos titulares del contenido (a veces dispuestos en jerarquías de tamaños). De aquí se registraron características visuales relacionadas a la imagen de portada y la representación corporal contenida, así como a la tipografía. En los interiores, en primer lugar, la estructura interna de cada revista, la cual, generalmente consta de un índice –que suele incluir los títulos de las secciones y artículos, nombres de autores y los créditos de la imagen de portada–, una página con información legal –referida al equipo editorial que realizó la publicación, la ubicación geográfica de la oficina o taller editorial, el lugar de impresión y créditos de administración y distribución, entre otros–, las diferentes secciones del contenido, un apartado de correspondencia y la publicidad. De los interiores se registraron características físicas relacionadas con las diferentes jerarquías tipográficas aplicadas al cuerpo de texto, titulares, subtítulos y autores, así como con la diagramación –columnas y márgenes de la caja tipográfica. En cuanto a las imágenes que acompañan los textos, se procuró una observación fijada a la presencia de una representación corporal femenina, tomando en cuenta rasgos como el género, la raza, la edad y su presentación visual en relación a otros (por ejemplo, si se trata de una mujer que se encuentra sola, acompañada por infantes, por un hombre, por un animal o si está en un grupo). También se pueden observar características de producción, como el número de páginas, y las tintas empleadas en la impresión. Para recabar los últimos datos referentes a la producción, se tomó en cuenta el formato o tamaño, el número de tintas usadas en la impresión, así como el tipo de encuadernación. Esta investigación forma parte de los estudios de maestría en Diseño y Comunicación Visual que sostengo, por lo que aún se encuentra en transcurso, específicamente, en el procesamiento de la información recabada por las fichas descriptivas de las revistas. Sin embargo, en cuanto análisis teórico, han salido a la luz ciertos hallazgos que definen el rumbo de la investigación. Las revistas feministas constituyeron un medio de emancipación para las mujeres del siglo pasado, al apropiarse de la escritura en el medio público y social para difundir las ideas del movimiento de lucha que se propagaba por Europa y Estados Unidos y así, asumir un contradiscurso a las narrativas propagadas por las revistas de moda y otros medios publicitarios que habían hecho de la mujer un sujeto pasivo dedicado al consumismo. Es así que, se valoran las revistas como tecnologías de género que producen, catalogan, jerarquizan y significan lo que es ser mujer —u hombre, en una lógica binaria—. Con lo cual se contemplan a las revistas feministas, como estrategias comunicativas para recoger los reclamos por la igualdad social, política y económica, que hacen frente a estas tecnologías de género y que inciden desde la crítica en la propia definición de estas categorías. Las páginas de estas publicaciones se abrieron como lugares de enunciación, que permitían darle visibilidad y existencia a una diversidad de vivencias y otros contextos posibles en la vida de las mujeres. Con lo cual, hicieron un continuo trabajo de contienda con los discursos y representaciones de las «publicaciones femeninas», que defendían los valores tradicionales e intentaban darle forma a la experiencia femenina a través de los roles de madres y esposas, inmersas en el entorno privado del hogar, y de víctimas débiles e indefensas dispuestas al cuidado paternalista de los hombres. Las revistas feministas se han forjado como espacios de resistencia y reafirmación a través de la militancia, donde el quehacer de la edición y la publicación se han revelado como actos políticos que generaban experiencias de empatía y redes de solidaridad que buscaban informar, sacudir conciencias, reunir una multitud de voces y organizar colectividades, discutir necesidades y demandas y dignificar la rabia a través de la expresión y la organización. La empatía fue el sello distintivo de este tipo de publicaciones, donde las escritoras y editoras, a través de sus plumas, reconocieron su condición como mujeres, las opresiones que vivían, y aquellas que compartían con sus lectoras contemporáneas. De modo que, las revistas se configuraron como zonas de identificación y reconocimiento de voces, experiencias y emociones atravesadas por la violencia estructural del patriarcado. Donde la edición llevó la tarea de ejercer el periodismo, la investigación y la escritura desde un enfoque politizado en la lucha. Además, las publicaciones feministas constituyeron un camino subversivo que atravesaba los espacios de la alta cultura y de la cultura popular, al llegar a un público amplio de diferentes estratos sociales para hablar de problemáticas comunes, y al proponer alternativas de visualidad a los sistemas que habían cooptado con anterioridad las instituciones culturales como los museos de arte —lugares privilegiados de representación—. Así vemos que, esta identificación de «mujer a mujer» fue posible no solo a través de las ideas que tejían cada uno de sus textos en artículos o secciones, sino también, mediante la relación que entablaron con la imagen. De modo que, la empatía se dio como un fenómeno ligado directamente con la visualidad develada en las revistas feministas: imágenes de cuerpos-personas-agentes sociales activos que eran reconocibles y cercanos. Entonces, las revistas feministas abrieron el panorama de la representación femenina a través de formas que no habían sido presentadas con mayor protagonismo en las galerías de arte o en otros medios de comunicación perfilados a la industria del entretenimiento, pues nos dieron la cara rostros conocidos y otros no tanto, que potenciaron la posibilidad de empatizar con mujeres diversas concernientes en la misma lucha. Estas imágenes corporales significaron una «contravisualidad» de las imágenes que proponían las revistas femeninas que se ceñían a una mirada superficial, en la que los cuerpos femeninos únicamente eran contemplados como maniquíes que publicitaban alguna marca de ropa, maquillaje o joyería. Y que además, emitían una idea de una única forma corporal posible, homogénea, de cuerpos fabricados en serie y con características físicas que ni siquiera eran propias del contexto cultural en las que estaban insertas, pues mostraban casi siempre modelos estéticos provenientes de Europa y de Estados Unidos. Así, las revistas feministas de la segunda mitad del siglo XX empezaron a trazar un camino en la construcción de una nueva visualidad, en la que el cuerpo femenino ocupaba un lugar central y comenzaba a salir de las concepciones tradicionales elaboradas por miradas masculinas. Con lo cual, desde el campo de la edición, comenzó a hacerse consciencia en la toma de decisiones que construían un discurso visual feminista, en el que era evidente una reflexión previa del propio cuerpo y ser y por consiguiente, una postura política definida.

Título do Evento: I Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Cidade do Evento: São Luís
Título dos Anais do Evento: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Nome da Editora: Even3
Meio de Divulgação: Meio Digital
DOI

Como citar

GONZÁLEZ, Itzia Irais Solís. IMÁGENES CORPORALES Y EDICIÓN EN REVISTAS FEMINISTAS.. In: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina. Anais...São Luís(MA) ENES-Morelia / UNAM, 2026. Disponível em: https//www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1299324-IMAGENES-CORPORALES-Y-EDICION-EN-REVISTAS-FEMINISTAS. Acesso em: 22/05/2026