APORTACIONES DE LA ANTROPOLOGÍA AL DISEÑO AFECTIVO

DEYANIRA BEDOLLA PEREDA

Todos os Trabalhos

Trabalho Completo

Resumo

DOI

10.29327/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina.1297861

Título do Trabalho

APORTACIONES DE LA ANTROPOLOGÍA AL DISEÑO AFECTIVO

Autores

DEYANIRA BEDOLLA PEREDA

Modalidade

Resumo expandido

Área temática

Contribuiciones Teóricas

Data de Publicação

13/03/2026

País da Publicação

Brasil | Brasil

Idioma da Publicação

pt-BR

Página do Trabalho

https://www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1297861-aportaciones-de-la-antropologia-al-diseno-afectivo

ISBN

978-65-272-2216-3

Palavras-Chave

Afectividad, Emociones, Pluricultural, Descolonizador

Resumo

La dimensión afectiva humana, integrada principalmente por las emociones y otras manifestaciones derivadas de ellas, por muchos años fue ignorada, incluso despreciada, sin embargo, hoy es considerada explícitamente y muchas veces de manera central para diseñar. El Diseño emocional (DE) es un enfoque del diseño que surgió formalmente en 1999 en la universidad de Delft (Países Bajos) y posteriormente con el ampliamente conocido texto de Norman (2003) quien lo definió como la práctica de crear productos que evoquen emociones positivas, de manera que la experiencia del usuario sea además de funcional, placentera. Desde el surgimiento del DE sus objetivos han sido el apoyo a la industria para la generación de productos industriales atractivos, así como la comercialización de los mismos para fomentar su consumo constante; desde esta perspectiva el ámbito emocional humano, ha llegado a ser un tema relevante para el diseño, un enfoque reconocido como elemento central para el éxito de un objeto en el mercado no solo por su apariencia, si no sobre todo por el placer y satisfacción que produce en el individuo (Khalid 2002). Frente a DE, el diseño afectivo (Bedolla 2025) es la línea de investigación que nace desde hace más de una década, como una alternativa que tiene como objetivo generar bases teóricas y metodológicas para conducir al desarrollo de elementos de diseño con base en la afectividad, (es decir en las emociones y manifestaciones derivadas de ellas como los sentimientos y el estado de ánimo principalmente), que sean capaces de aportar a la transformación y mejora de problemáticas humanas significativas, con base en el aprovechamiento y aplicación de la gran capacidad de influencia y seducción en los individuos de las emociones y las manifestaciones afectivas apenas mencionadas. El diseño afectivo (DA), ha planteado por lo tanto la relevancia de concebir proyectos de diseño desde la afectividad, para la aplicación y mejora de problemáticas significativas en ámbitos humanos tan importantes como la salud, la educación y la sostenibilidad (Bedolla 2022a, 2022b, 2018a). Más recientemente, el DA en la búsqueda de vías para su desarrollo, ha planteado un camino cognitivo alternativo a los tradicionales seguidos desde el ámbito del diseño, que permite el conocimiento de la afectividad humana ampliamente para el desarrollo del diseño, y a partir de dicho conocimiento afectivo, se ha señalado la oportunidad de desarrollar un diseño con enfoque pluricultural y descolonizador; son estos dos aspectos en los que el conocimiento tomado desde la Antropología ha brindado aportaciones relevantes a su desarrollo (Bedolla 2024, 2023, 2018a, 2018b, 2017). A partir de lo anterior es objetivo de este texto señalar a continuación, de manera sintética por razones de espacio, dichas aportaciones desde el ámbito antropológico. 1.Perspectiva emergente desde la antropología, para el conocimiento de otras dimensiones de usuario En un trabajo previo desarrollado por la que escribe (Bedolla 2018b), se presentó a la Antropología Sensorial como una perspectiva emergente desde el ámbito de la antropología, que permite el conocimiento de otra dimensión humana de relevancia para el diseño como lo es la afectiva. El conocimiento del usuario del diseño, ha sido tradicionalmente una de las materias centrales a considerar en el área, por ser obviamente el ser humano el destinatario de todo elemento de diseño. Las técnicas etnográficas principalmente utilizadas en el área del diseño han sido en general, la observación y la entrevista, así como los diarios de campo, utilizadas para la identificación y estudio de necesidades y características de los individuos que la mayoría de las veces son por su naturaleza, en gran medida evidentes, comprobables y tangibles (Portigal 2013, Sunderland y Denny 2007). Sin embargo, existen otra necesidades y características humanas relevantes que son, frente a las anteriores, subjetivas, como todas aquellas pertenecientes al ámbito afectivo humano más difícilmente identificables u observables por quien pretende conocerlas. El estudio de la dimensión afectiva humana por lo tanto, dada su naturaleza, su complejidad y modo de manifestarse, requiere contar con herramientas que respondan de mejor manera a ella, ya que si bien las emociones, presentan elementos observables (por ejemplo expresiones faciales, corporales y reacciones fisiológicas como sonrojarse, sudar, elevación de la temperatura, etc.) son aspectos que no son muchas veces claros ni exactos a la observación, y tampoco suficientes para conocer constructos humanos afectivos. A partir de lo anterior, se ha señalado a la Antropología Sensorial (AS), ya que su naturaleza y planteamiento será de gran utilidad dentro de los estudios de usuario en el ámbito del Diseño, porque permitirá la identificación y conocimiento de los modelos, valores y significados sensoriales que afectan y conforman la afectividad de los individuos, expuestos por una sociedad. Señalar la utilidad y relevancia de la AS para el diseño afectivo, se fundamenta en estudios previos (Bedolla 2002) que señalan que las manifestaciones afectivas son procesos inherentes a la naturaleza humana que tienen una básica e importante participación de los sentidos, debido a que la información sensorial se mezcla y transforma con determinadas estructuras y elementos inherentes a la naturaleza humana dando origen a sensaciones, emociones, sentimientos, estados de ánimo, etc., procesos que finalmente van a conducir a una valoración del elemento de diseño percibido. La AS se afirma como campo especifico a finales de la década de los 80´s, a partir de rebatir obstáculos conceptuales, entre ellos principalmente la idea, de que el modo de ser de los sentidos responde a aspectos puramente biológicos; de acuerdo con Classen (2010), miembro del grupo de investigadores canadienses en el área, los sentidos como la mayor parte de los demás aspectos de la existencia fisiológica, desde la alimentación hasta el envejecimiento, están regulados por la sociedad. La percepción sensorial de hecho, no es un mero aspecto de la experiencia corporal sino su base misma. Experimentamos nuestros cuerpos y el mundo a través de los sentidos. La percepción está condicionada por la cultura, motivo por el cual la manera en que se percibe y experimenta el mundo varía según Classen (2010). Los métodos de la AS que se proponen aplicar en el ámbito del diseño, no son por lo tanto modos de recolectar datos, ni caminos para hacer una colección de informaciones específicas, sino como lo señala la antropóloga británica Pink (2009), se trata de un proceso para generar y representar conocimiento -acerca de la sociedad, de la cultura y de los individuos-, que está basado en la consideración, estudio y análisis de muy distintas manifestaciones culturales de una sociedad específica -como lo son entre otros por ejemplo el lenguaje, ya que los sentidos son usados en metáforas y expresiones; los artefactos y estética ya que sugieren valores asociados a los sentidos; rituales y mitología ya que las descripciones sensoriales son contenidas en los mitos, etc.- y al mismo tiempo en la propia experiencia del que investiga sea o no etnógrafo; en este sentido no pretende dar cuenta objetiva de la realidad sino que ofrece la visión y experiencia del investigador la cual es fiel lo más posible al contexto, negociaciones, e intersubjetividad por medio del cual este conocimiento se produce. Los caminos que propone la AS de gran relevancia para el conocimiento de la afectividad humana son distintos y por lo tanto de aportación relevante a los hasta hoy concebidos y aplicados en el ámbito del diseño con base en los siguientes aspectos: -Por el tipo de información que busca – de naturaleza sociocultural- y no ya solamente del ámbito fisiológico y a nivel individual como se ha hecho tradicionalmente en el ámbito del diseño. -Con base en que el conocimiento del ámbito afectivo humano se propone a través de muy distintas manifestaciones socioculturales y de la propia sensorialidad de quien investiga, en este caso del diseñador, que se convierte en investigador y también receptor de la experiencia. -A partir de la complejidad y duración de los caminos que propone la AS frente a los concebidos y aplicados en el ámbito del diseño hasta el día de hoy, ya que procuran generar una visión amplia que permite la reflexión, y la comparación entre ellas para lograr la identificación, y deducción de valores y cosmovisiones que constituyen o pueden constituir afectos y/o emociones compartidas socialmente, todo ello permite integrar la búsqueda de este conocimiento como una actividad de conceptualización dentro del proceso de diseño de un elemento (objeto, espacio , elemento digital). Afectividad para un diseño con perspectiva pluricultural y descolonizadora El diseño desde la perspectiva afectiva se ha planteado como un enfoque que permite el desarrollo de un diseño con enfoque pluricultural y desde ello descolonizador. Un enfoque pluricultural del diseño es relevante por que como lo ha señalado la UNESCO (2017), la pluriculturalidad es un principio que debe ser entendido como un medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, y moral satisfactoria ya que cada cultura debe vivir de acuerdo con valores, creencias, prácticas, creaciones, y expresiones propias, que conforman la riqueza del mundo. Paralelamente, el enfoque descolonizador del diseño que va a permitir una mirada pluricultural como la apenas propuesta, es relevante porque la presencia del diseño generado en el norte global, ha homogeneizado el entorno material cotidiano, y con ello ha reprimido los valores estéticos, funcionales y culturales que son diferentes a aquellos que importan, al hacerlo, el diseño se convierte en un instrumento de colonialismo y de reafirmación de una sola visión del mundo (Taboada et al 2020). Las aportaciones de estudiosos del ámbito de la Antropología han permitido sentar bases teóricas de relevancia, de modo que, con base en dichas aportaciones, ha sido claro que la perspectiva emocional del diseño tiene mucho que decir, que hacer y aportar para contribuir a fomentar la presencia de un enfoque pluricultural y descolonizador. Entre las principales bases teóricas señaladas, es relevante mencionar la del antropólogo francés Le Breton (2013) quien señaló que las emociones son relaciones, y por tanto el producto de una construcción social y cultural, que se expresan en un conjunto de signos que el hombre siempre tiene la posibilidad de desplegar, incluso si no las sienten. La emoción es a la vez interpretación, expresión, significación, relación, regulación de un intercambio, están moldeadas por la cultura de origen, aún algunas emociones que son básicas (Le Breton 2013). “La emoción no tiene realidad en sí misma, no tiene su raíz en la fisiología indiferente a las circunstancias culturales o sociales, no es la naturaleza del hombre lo que habla en ella, sino sus condiciones sociales de existencia, que se traducen en los cambios fisiológicos y psicológicos. Refleja lo que el individuo hace de la cultura afectiva que impregna su relación con el mundo” (Le Breton 2013, 68). Otro planteamiento central que ha permitido sustentar la relevancia de conducir a un diseño pluricultural y descolonizador es el del antropólogo Arturo Escobar (1994) a partir del planteamiento de que, a través del universo material que acompaña nuestra cotidianidad, se manifiesta una presencia constante de valores y modos de vivir de diferentes culturas a partir de los elementos producto del diseño, ya que van a definir modos de vivir, de estar en el mundo, ello obedece al carácter ontológico del diseño ya que cada objeto, herramienta y tecnología por muy humilde o insignificante que sea, inaugura una serie de rituales, formas de hacer y modos de ser (Escobar 1994). A partir de lo apenas señalado en dos anteriores trabajos (Bedolla 2024, Bedolla 2023) se ha planteado que efectivamente dando una mirada a todos aquellos objetos industriales producto del diseño, que conforman desde hace décadas nuestros entornos cotidianos, es posible darse cuenta que muy poco o más bien casi nada puede decirse de la presencia de dicha pluralidad cultural en nuestro entorno material, ya que el hegemónico diseño industrial capitalista desarrollado en el norte global, ha importado e impuesto al sur global sus valores y prácticas, y de este modo ha homogeneizando desde la materialidad nuestros entornos. Ello señala la urgente necesidad de concebir un diseño que abra la posibilidad tanto a la regeneración como a la construcción de identidades y culturas pertenecientes a países que no corresponden al norte global; un diseño que conduzca a concebir proyectos amigables y congruentes con comunidades y culturas de mundos diversos, con modos de ver y de hacer diferentes. A partir de dicho contexto, se ha propuesto por lo tanto a la perspectiva afectiva del diseño como una herramienta cognoscitiva para el apoyo proyectual, que constituye un camino que permite conocer aspectos culturales de una comunidad en la actualidad, perteneciente a un contexto específico, y a partir de ello abonar a la posibilidad de concebir proyectos de diseño con un enfoque cultural plural. La propuesta en dichos trabajos (Bedolla 2024, Bedolla 2023) fue por lo tanto la aplicación central y amplia del enfoque afectivo del diseño con base en la AS, de modo que represente un camino que conduzca a identificar y conocer valores, ideas, creencias, modos de ver y hacer, etc. de las personas en contextos culturales diferentes del norte global. Se propuso dicho camino con el fin de enriquecer los conocimientos teóricos y prácticos de la disciplina, de modo que ofrezca a diseñadores y futuros diseñadores, la posibilidad de ampliar sus capacidades creativas para concebir proyectos que respondan y reflejen valores y formas de estar en el mundo de contextos culturales diversos, y de este modo llevar al diseño a ser una disciplina que aporte mayor valor social y cultural. Referencias: Ubicadas en el archivo del texto adjunto por cuestion de espacio de este sitio

Título do Evento: I Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Cidade do Evento: São Luís
Título dos Anais do Evento: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Nome da Editora: Even3
Meio de Divulgação: Meio Digital
DOI

Como citar

PEREDA, DEYANIRA BEDOLLA. APORTACIONES DE LA ANTROPOLOGÍA AL DISEÑO AFECTIVO.. In: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina. Anais...São Luís(MA) ENES-Morelia / UNAM, 2026. Disponível em: https//www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1297861-APORTACIONES-DE-LA-ANTROPOLOGIA-AL-DISENO-AFECTIVO. Acesso em: 05/04/2026