DISEÑADORAS Y ACTIVISMOS: ACCIONES COLECTIVAS PARA REPENSAR EL ROL DEL DISEÑO EN TERRITORIO

Valeria Cynthia Diaz

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DOI

10.29327/1767853.1-20

Título do Trabalho

DISEÑADORAS Y ACTIVISMOS: ACCIONES COLECTIVAS PARA REPENSAR EL ROL DEL DISEÑO EN TERRITORIO

Autores

Valeria Cynthia Diaz

Modalidade

Resumo expandido

Área temática

Género y Cuerpo

Data de Publicação

13/03/2026

País da Publicação

Brasil | Brasil

Idioma da Publicação

pt-BR

Página do Trabalho

https://www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1296768-disenadoras-y-activismos--acciones-colectivas-para-repensar-el-rol-del-diseno-en-territorio

ISBN

978-65-272-2216-3

Palavras-Chave

activismos. Sostenibilidad. Territorio. Binomio artesanía-diseño

Resumo

Este trabajo tiene como objetivo recuperar experiencias de activismo impulsadas desde el campo del diseño glocal. Particularmente, se propone visibilizar las voces críticas que emergieron en la escena de la moda y el diseño sobre las formas de producción ligados a la lógica del la fast fashion y la hiperproducción extractivista. En el surgimiento de estas voces resuena dos hechos fundamentales en la escena internacionaL: por un lado, el impacto del derrumbe del edificio textil Rana Plaza en Dhaka (Bangladesh) en el año 2013, y por el otro, la puesta en marcha a partir del año 2015 de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible por los Estados miembros de las Naciones Unidas (ODS, ONU). En este sentido, el impulso de las ODS logró contener esta diversidad de iniciativas productivas y activismos como expresión del avance de la sostenibilidad en calidad de paradigma político transnacional. La implementación de los ODS operó como un catalizador de distintas consignas y tradiciones -por ejemplo, el del “Buen Vivir” indígena, el “Ubuntu” africano y el “Vivir Sabroso” Afrocolombiano- enmarcando la consolidación paulatina de una aproximación metodológica y ontológica del diseño como praxis sostenible (Diaz, 2023). En esta marco, se recuperan tres iniciativas desde las cuales es posible dar cuenta de la alianza diseño-territorio en tanto agenciamiento de nuevos sentidos, prácticas e imaginarios sobre el papel del diseño. En el contexto actual de la crisis de la cosmovisión occidental, heteropatriarcal, capitalista, racista y colonial, las transiciones civilizatorias en latinoamérica están siendo impulsadas por una diversidad de movimientos activistas glocales indígenas, afrodescendientes, ambientalistas, feministas, y campesinos, entre otros (Escobar, 2016, en Campos y Escobar 2023). Estos movimientos invitan a formar parte “… del resurgimiento de las cosmovisiones u ontologías relacionales que reposicionan la interdependencia radical de todo lo existente como el verdadero fundamento de la vida.” (Campos y Escobar 2023:356). En este sentido, se reconoce el accionar de la corriente político-estética argentina “La Tapia”, de la Asociación Moda Sostenible Argentina y el movimiento Fashion Revolution Day con proyección a escala internacional. Así, las diseñadoras se presentan como agentes vitales capaces de revitalizar cosmovisiones y relacionales y culturas productivas asociadas a “otras” ontologías y epistemologías del ser y el saber proyectual. En esta trayectoria como parte de los procesos de fortalecimiento de la alianza diseño-territorio en Argentina se desarrollaron diversas propuestas de organización de los profesionales del diseño, en tanto proceso gradual de autopercepción como colectivo guiado por ciertos valores y prácticas en común. Así, se encuentran como experiencias de un pasado reciente la conformación de la Corriente “La Tapia” activa en el periodo 2013-2017 con una identidad política ligada a una militancia “Nacional y Popular” por una soberanía en la moda y el diseño reconociendo el legado de la diseñadora de indumentaria argentina de la década del sesenta Mary Tapia como una figura inspiradora en la revitalización de los saberes/ técnicas artesanales locales y la creación de la Asociación de Moda Sostenible Argentina (AMSOAR) desde el año 2018, caracterizada por una adscripción a los lineamientos internacionales del Fashion Revolution Day (FRD) y a la Agenda 2030 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. De esta manera, a través de la legitimación de la relación artesanía-diseño como alianza virtuosa, definida por los valores de la transparencia, la lentitud y la resiliencia ecológica y humana, se fue configurando un fortalecimiento sobre el valor de la sostenibilidad en la moda y el diseño no exenta de tensiones en su dimensión económica, social, ambiental y cultural. El poder de consagración ejercido por las diseñadoras-emprendedoras hacia las comunidades de artesanas en Argentina para la creación de sus iniciativas productivas fue a su vez reconocido por una red compleja de intermediaciones transnacionales que construyó el valor del diseño de indumentaria como expresión legítima de un diseño con identidad y posteriormente ligada a los lineamientos de la sostenibilidad. Ante el derrumbe del edificio textil Rana Plaza en Bangladesh en el año 2013 se fue definiendo gradualmente un “movimiento global” de actores ligados al campo de la moda denominado Fashion Revolution Day (FRD), caracterizados por una una mirada crítica sobre el fast fashion. Por ende, se impulsó el FRD con la intención de visibilizar las condiciones de producción y consumo de esta industria a través de la campaña motorizada por el interrogante “¿Quién hizo tu ropa?” y promover una moda global que conserve y restaure el medio ambiente y valore a las personas por encima del crecimiento y las ganancias . Creada por las diseñadoras Carry Somers y Orsola Castro, esta iniciativa propuso ocho objetivos, entre los cuales se destacaron la valorización de la producción artesanal y la sabiduría local. Estos objetivos planteados desde el Fashion Revolution Day permitieron amplificar los sentidos en relación con la sostenibilidad, incluyendo no sólo la dimensión económica, social y ambiental, sino también cultural. Así, a través de la pregunta “¿Quién hizo su ropa?” se puso en primer plano la necesidad de transparentar la industria de la moda actual y visibilizar su cadena de valor. El reconocimiento del “patrimonio, la artesanía y la sabiduría local” permitió “dar voz y rostro” a la multiplicidad de actores que forman parte de la industria de la moda actual y avanzar gradualmente sobre el interrogante “¿Cómo se hizo mi ropa?”. Transparentar el “quién” y el “cómo” de los procesos presentes en la moda global, forman parte de las disputas vigentes sobre el papel de la cultura como motor del paradigma del desarrollo sostenible contemporáneo. Así, la sostenibilidad cultural en tanto eje transversal y problemático de la Agenda 2030 y los ODS de la ONU se presenta como una oportunidad para reconocer los aportes creativos e impulsar los valores de lo hecho a mano, la moda lenta y los saberes artesanales femeninos en la moda. Entonces, para profundizar en el “cómo” de la propuesta que motoriza este movimiento glocal resulta fundamental avanzar en la deconstrucción epistemológica y ontológica de la sostenibilidad, en clave de pluriverso (Escobar, 2014). Por lo tanto, resulta fundamental desromantizar la sostenibilidad para abordar las complejidades y negociaciones siempre abiertas en la alianza diseño-territorio como motor dinámico de sentidos, prácticas e imaginarios sobre la diversidad cultural. Partiendo de la relación diseño-territorio-sostenibilidad como conflicto, se sostiene la necesidad de impulsar investigaciones propositivas, colaborativas y arraigadas que visibilicen -ante los intentos reiterados del capitalismo de construir a los “otros” subalternizados bajo fórmulas esquemáticas y manipulables-, la diversidad de estrategias productivas desde los territorios como expresión de una politicidad del arraigo (Diaz, 2025). Finalmente, este escrito se sustenta en una estrategia metodológica de corte cualitativo, recuperando los aportes de la etnosociología (Bertaux, 1993) en la medida que permite complejizar las dimensiones de análisis desde la perspectiva nativa a partir de la generación y utilización de fuentes orales, y los planteos de la etnografía multilocal territorial y digital (Marcus, 1995, 2018; Grillo, 2019) en tanto oportunidad de “seguir empíricamente el hilo conductor de los procesos culturales” (Marcus, 1995: 112). De esta manera, como parte de los hallazgos alcanzados en el desarrollo de la tesis doctoral dedicado al estudio del binomio artesanía-diseño en Argentina como una arena de tensiones, acuerdos y negociaciones en clave histórica y relacional se ofrece un corpus de acciones y estrategias visuales generadas por los colectivos activistas ligados a impulsar un diseño “otro” asociado a los saberes artesanales, a la producción a baja escala y al cuidado del medio ambiente en tanto mapeo vital de las actuaciones del diseño en el territorio y sus comunidades. Referencias Bertaux, Daniel (1993). Los relatos de vida en el análisis social. En: Aceves Lozano, J. (comp.), Historia oral, México DF: UNAM/Instituto Mora. Campos, María y Escobar, Arturo. 2023. “Diseñando transiciones regionales sistémicas. Una experiencia de investigación-acción en Colombia”. 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Título do Evento: I Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Cidade do Evento: São Luís
Título dos Anais do Evento: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Nome da Editora: Even3
Meio de Divulgação: Meio Digital
DOI

Como citar

DIAZ, Valeria Cynthia. DISEÑADORAS Y ACTIVISMOS: ACCIONES COLECTIVAS PARA REPENSAR EL ROL DEL DISEÑO EN TERRITORIO.. In: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina. Anais...São Luís(MA) ENES-Morelia / UNAM, 2026. Disponível em: https//www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1296768-DISENADORAS-Y-ACTIVISMOS--ACCIONES-COLECTIVAS-PARA-REPENSAR-EL-ROL-DEL-DISENO-EN-TERRITORIO. Acesso em: 22/05/2026