CONSTRUYENDO UNA PRÁCTICA: A TRAVÉS DEL DISEÑO Y LA ARTESANÍA

Karla León

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Resumo

DOI

10.29327/1767853.1-8

Título do Trabalho

CONSTRUYENDO UNA PRÁCTICA: A TRAVÉS DEL DISEÑO Y LA ARTESANÍA

Autores

Karla León

Modalidade

Resumo expandido

Área temática

Artesanía y Economía Solidaria

Data de Publicação

13/03/2026

País da Publicação

Brasil | Brasil

Idioma da Publicação

pt-BR

Página do Trabalho

https://www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1290462-construyendo-una-practica--a-traves-del-diseno-y-la-artesania

ISBN

978-65-272-2216-3

Palavras-Chave

Diseño, artesanía, antropología, práctica

Resumo

La relación entre diseño y artesanía en México constituye un marco idoneo para explorar cómo se entrelazan los procesos creativos, los saberes locales y las dinámicas culturales en la construcción de prácticas sociales. Esta investigación surge desde mi formación en diseño industrial y de la experiencia directa de colaboración con comunidades artesanales, lo que me permitió constatar que, más allá de los objetos producidos, existe una trama compleja de interacciones entre actores, contextos e instituciones. Comprender esta relación implica adentrarse en un campo de múltiples perspectivas, negociaciones y aprendizajes mutuos que trascienden lo material y que, en el marco latinoamericano, dialoga con debates sobre patrimonio cultural, globalización y sostenibilidad.A lo largo de la historia mexicana, la artesanía ha sido considerada patrimonio cultural, mientras que el diseño se ha presentado como disciplina moderna y proyectual. Sin embargo, lejos de situarse en polos opuestos, ambos campos han desarrollado encuentros, desencuentros y debates que hoy nos invitan a repensar las formas de creación y a proponer modelos de colaboración que integren lo local con lo global, lo tradicional con lo contemporáneo y lo técnico con lo simbólico. La discusión se sitúa en un contexto de circulación ampliada de objetos y saberes, donde la artesanía se desplaza de talleres comunitarios a ferias internacionales, galerías de arte y plataformas digitales, mientras que el diseño se transforma al incorporar metodologías de investigación cualitativa, enfoques sociales y nuevas tecnologías. El interés central de mi investigación radica en analizar cómo la interacción entre diseñadores y artesanos puede configurarse como una práctica social compartida y cuáles son los elementos que la sostienen. Para ello ha resultado especialmente útil la teoría de Pierre Bourdieu, particularmente sus nociones de habitus, campo y práctica, que permiten comprender cómo se estructuran las acciones de los distintos actores y cómo estas se legitiman o transforman dentro de un espacio social determinado. El habitus, entendido como el conjunto de disposiciones adquiridas a lo largo de la vida, se refleja en las habilidades manuales del artesano, transmitidas de generación en generación, y en las metodologías proyectuales del diseñador, aprendidas en instituciones académicas. El campo se configura como el espacio social donde ambos actores se encuentran y disputan legitimidades: ferias artesanales, mercados locales, museos de diseño, universidades, fundaciones culturales o plataformas de comercio digital. La práctica, finalmente, surge de la interacción entre estos elementos, dando lugar a colaboraciones que oscilan entre la tensión, la negociación y el aprendizaje mutuo. Además de Bourdieu, otros autores permiten enriquecer el análisis. Richard Sennett ha mostrado en El artesano cómo el trabajo manual constituye una forma de conocimiento que produce tanto objetos como identidades, subrayando la importancia del vínculo entre mente y mano. Tim Ingold ha planteado que la práctica artesanal no se limita a transformar materiales, sino que implica establecer un diálogo con ellos en lo que denomina “correspondencia”, donde el artesano escucha, observa y responde a las cualidades de la materia. Néstor García Canclini, por su parte, ha conceptualizado la hibridación cultural como un proceso característico de América Latina, útil para comprender cómo los productos artesanales y de diseño circulan entre lo tradicional y lo moderno, lo local y lo global, evidenciando que estas categorías no son excluyentes sino dinámicamente entrelazadas. Estas perspectivas permiten situar el estudio en un terreno interdisciplinario donde el diseño se comprende no solo como actividad técnica, sino como práctica cultural en constante negociación con contextos sociales y políticos. La investigación combina varias estrategias metodológicas. Una primera aproximación consistió en una revisión documental que permitió situar los antecedentes de la relación entre diseño y artesanía en México, desde los proyectos estatales posrevolucionarios que buscaban profesionalizar la producción artesanal en las décadas de 1940 y 1950 hasta los programas universitarios de vinculación y los proyectos contemporáneos que apelan a conceptos de innovación social y emprendimiento cultural. Este recorrido muestra cómo los discursos institucionales han transitado de la idea de “rescate” de lo artesanal a la de “innovación” y “mercado cultural”, lo que refleja un cambio en las políticas y en la forma de concebir la colaboración. Una segunda aproximación consistió en el análisis de casos de exposiciones, ferias y proyectos de diseño vinculados a la artesanía, donde se observaron dinámicas de colaboración, debates sobre la autoría, discusiones sobre la apropiación cultural y reflexiones en torno al valor simbólico de los objetos y sus formas de inserción en circuitos de circulación local e internacional. Finalmente, la investigación incluye trabajo etnográfico con observación participante. Esta fase permitió documentar procesos de trabajo, formas de organización, estrategias de comercialización y percepciones sobre la colaboración. Los hallazgos preliminares muestran que diseñadores y artesanos comparten objetivos comunes, como resolver problemas de su entorno, innovar en técnicas y materiales o dar respuesta a necesidades culturales y sociales. Sin embargo, también se evidencian diferencias estructurales. Mientras los diseñadores tienden a formarse en instituciones académicas, con una orientación hacia mercados globales y discursos de innovación, los artesanos transmiten sus conocimientos de forma generacional y trabajan en contextos locales donde prevalece la tradición, la identidad cultural y la continuidad de herencia familiar. Esta asimetría repercute en la colaboración: en ocasiones los diseñadores imponen sus visiones, corriendo el riesgo de invisibilizar el aporte del artesano, mientras que en otros casos los artesanos limitan la experimentación para proteger sus técnicas y saberes ancestrales. Una de las perspectivas más significativas identificadas es la que se establece entre tradición e innovación. Los diseñadores suelen buscar la actualización de técnicas, materiales y formas para hacer los productos atractivos en mercados competitivos, mientras que los artesanos defienden la continuidad de prácticas transmitidas por generaciones, conscientes de que en ellas reside su valor cultural. Este dilema se refleja, por ejemplo, en los debates sobre el uso de nuevos acabados en cerámica tradicional o la incorporación de fibras sintéticas en el textil, donde cada decisión implica no solo criterios técnicos, sino también posturas sobre identidad y pertenencia cultural. Otro desafío se presenta en la distribución de beneficios económicos y simbólicos. En muchos proyectos de colaboración los diseñadores reciben el reconocimiento en medios de comunicación, instituciones culturales o mercados de lujo, mientras que los artesanos quedan en posiciones secundarias, aun cuando el objeto resultante se basa en su técnica y creatividad. Este fenómeno se vincula con la noción de capital simbólico de Bourdieu, que explica cómo el prestigio y la legitimidad no siempre se distribuyen de manera equitativa entre los actores involucrados. Asimismo, se observa el riesgo de apropiación cultural cuando los elementos tradicionales son extraídos de su contexto sin un reconocimiento adecuado a las comunidades que los originan. Casos recientes en México, donde empresas nacionales e internacionales han reproducido bordados indígenas sin autorización, ejemplifican esta problemática y muestran la urgencia de repensar los marcos legales y éticos de la colaboración. Sin embargo, no todas las experiencias reproducen estas desigualdades. También se documentaron colaboraciones enriquecedoras, donde los procesos dieron lugar a aprendizajes mutuos: diseñadores que incorporaron la sensibilidad hacia los materiales y la cosmovisión de los artesanos, y artesanos que adoptaron herramientas tecnológicas o estrategias de gestión que fortalecieron su capacidad productiva. En estas experiencias, la práctica compartida dio lugar a objetos que no solo cumplen funciones estéticas y utilitarias, sino que también comunican historias locales, expresan identidades culturales y generan beneficios económicos más equitativos. Desde la perspectiva de la antropología del diseño, estas dinámicas muestran que los productos artesanales y de diseño no pueden comprenderse únicamente como objetos materiales, sino como nodos de relaciones sociales, económicas y culturales. Además, revelan que los procesos de colaboración evidencian desigualdades históricas que es necesario visibilizar y transformar, al tiempo que abren la posibilidad de concebir la práctica compartida entre diseño y artesanía como un campo emergente de experimentación cultural, donde los saberes locales dialogan con las lógicas globales en condiciones de creciente interdependencia. El carácter situado de esta investigación en México permite también aportar una mirada latinoamericana a los debates internacionales sobre diseño y antropología. En la región, las prácticas artesanales poseen un peso histórico y cultural fundamental, y los desafíos derivados de la globalización, la apropiación cultural y la sostenibilidad se presentan con características similares. Identificar posibles colaboraciones en este terreno es fundamental, pues las investigaciones en curso muestran que los vínculos entre diseño y artesanía constituyen no solo un problema académico, sino un campo de acción donde se ponen en juego identidades culturales, economías comunitarias y políticas de representación. La propuesta que se desprende de este trabajo apunta hacia un modelo integrador que impulse colaboraciones más equitativas y sostenibles. Este modelo busca fomentar la colaboración multidisciplinaria entre diseñadores, artesanos, arquitectos, gestores culturales e investigadores, reconociendo que la complejidad de los proyectos exige miradas diversas; plantea la necesidad de una formación interdisciplinaria en escuelas de diseño que incorpore tanto técnicas artesanales como herramientas de diseño contemporáneo; promueve la valoración del contexto local como fuente de recursos y significados, evitando visiones extractivas que separen los objetos de su comunidad de origen; y enfatiza la importancia de prácticas sostenibles que minimicen impactos ambientales, fortalezcan economías comunitarias y promuevan circuitos de comercio justo. Asimismo, propone el desarrollo de marcos éticos y legales que protejan la propiedad intelectual colectiva de las comunidades artesanales y garanticen un reparto justo de beneficios. En conclusión, esta investigación muestra que el diseño y la artesanía, lejos de ser campos separados, constituyen un espacio de intersección donde se pueden generar colaboraciones significativas. Al situar el análisis en el contexto mexicano y apoyarlo en herramientas teóricas y metodológicas de la antropología y la sociología, se evidencia la importancia de comprender estas prácticas en su complejidad social. El reto está en construir modelos de colaboración más justos, donde se reconozca la voz de los artesanos y se promueva una verdadera co-creación. Más allá del ámbito académico, esta reflexión ofrece caminos prácticos para fortalecer comunidades, preservar tradiciones culturales en diálogo con los desafíos contemporáneos y repensar el papel del diseño como herramienta de transformación social. Frente a los desafíos actuales vinculados a sostenibilidad, identidad cultural y globalización, los encuentros entre diseño y artesanía pueden constituirse en plataformas para imaginar futuros más equitativos y culturalmente diversos. Estos procesos, al situarse en contextos locales y dialogar con saberes comunitarios, ofrecen al campo de la antropología y el diseño la oportunidad de generar propuestas que trasciendan la producción de objetos para incidir en la construcción de formas de vida más justas y sostenibles.

Título do Evento: I Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Cidade do Evento: São Luís
Título dos Anais do Evento: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Nome da Editora: Even3
Meio de Divulgação: Meio Digital
DOI

Como citar

LEÓN, Karla. CONSTRUYENDO UNA PRÁCTICA: A TRAVÉS DEL DISEÑO Y LA ARTESANÍA.. In: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina. Anais...São Luís(MA) ENES-Morelia / UNAM, 2026. Disponível em: https//www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1290462-CONSTRUYENDO-UNA-PRACTICA--A-TRAVES-DEL-DISENO-Y-LA-ARTESANIA. Acesso em: 22/05/2026