DISEÑO Y MEMORIA: UN ANÁLISIS DE LA ICONOGRAFÍA SALASACA COMO VEHÍCULO DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Andrea Daniela Larrea Solórzano; Iván Patricio Álvarez Lizano; Carlos Sebastián Suárez Naranjo

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DOI

10.29327/1767853.1-23

Título do Trabalho

DISEÑO Y MEMORIA: UN ANÁLISIS DE LA ICONOGRAFÍA SALASACA COMO VEHÍCULO DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Autores

Andrea Daniela Larrea Solórzano
Iván Patricio Álvarez Lizano
Carlos Sebastián Suárez Naranjo

Modalidade

Resumo expandido

Área temática

Artesanía y Economía Solidaria

Data de Publicação

13/03/2026

País da Publicação

Brasil | Brasil

Idioma da Publicação

pt-BR

Página do Trabalho

https://www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1287586-diseno-y-memoria--un-analisis-de-la-iconografia-salasaca-como-vehiculo-del-patrimonio-cultural-inmaterial

ISBN

978-65-272-2216-3

Palavras-Chave

Iconografía. Sincretismo estético. Patrimonio cultural inmaterial. Salasaca.

Resumo

El pueblo Kichwa Salasaca, asentado en la provincia de Tungurahua, en el corazón de los Andes ecuatorianos, constituye un caso de estudio sobre la resiliencia cultural y la negociación de la identidad en el mundo contemporáneo. Reconocidos por su notable producción artesanal textil, los Salasacas han hecho de sus tejidos y bordados el pilar de su identidad, su economía y el principal vehículo de su intercambio cultural. Un hito en este proceso fue la declaratoria de la festividad del Inti Raymi Salasaca como Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador en 2018, un reconocimiento que no solo ha revitalizado las prácticas artísticas comunitarias, sino que también ha intensificado el diálogo, y a veces la tensión, con el turismo y la modernidad. En este contexto, la presente investigación aborda un problema central: la iconografía Salasaca, plasmada en sus bordados y pinturas ceremoniales, no debe ser entendida como un vestigio estático del pasado, sino como un lenguaje visual dinámico que media activamente la memoria colectiva, la identidad comunitaria y los complejos procesos de transculturación. Ante la creciente apropiación superficial de sus símbolos en el diseño y la moda contemporáneos y la escasa documentación que profundice en sus significados, existe un riesgo tangible de descontextualización y pérdida de la memoria semántica de este rico acervo visual. Por ello, el proyecto "Diseño y Memoria" se propuso como objetivo general analizar los sentidos construidos en torno a los bordados y pinturas Salasacas, a partir de una lectura detallada de sus características morfológicas, estéticas y simbólicas. Este estudio se sitúa teóricamente en la intersección de la antropología visual, el diseño y los estudios sobre el patrimonio cultural, un campo de creciente relevancia en América Latina que examina la cultura material y las prácticas creativas como sitios de producción de significado (CÁNEPA; BOREA; QUINTEROS, 2024; RESTREPO; SANDOVAL, 2024). Desde esta perspectiva, los artefactos son concebidos como textos que revelan profundas dinámicas sociales. Se adopta la definición de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, no como una reliquia inmutable, sino como un patrimonio vivo que, al ser practicado y transmitido, infunde un sentimiento de identidad y continuidad, promoviendo la resiliencia cultural de las comunidades (UNESCO, 2024). La iconografía Salasaca se presenta como un caso ejemplar de Patrimonio Cultural Inmaterial, donde conocimientos ancestrales etnobotánicos, técnicos y cosmológicos, se transmiten y adaptan creativamente a nuevos contextos. La herramienta analítica clave en este proyecto fue la semiótica visual, que permitió decodificar este lenguaje, entendiendo los textiles andinos no como meros objetos decorativos, sino como complejos sistemas de signos o formas de escritura semasiográfica (ARNOLD, 2009; 2016; ARNOLD; ESPEJO, 2019). La hipótesis central se articula en torno al concepto de sincretismo estético, derivado de teóricos como Ticio Escobar (2012), para analizar la coexistencia de una estética ancestral andina, de carácter geométrico, y una estética mestiza, de índole figurativa, no solo como un proceso de aculturación, sino como una sofisticada estrategia de negociación cultural. Lejos de ser un mero reflejo pasivo de su historia, la iconografía Salasaca funciona como un agente activo en la construcción y negociación continua de su identidad. Es el laboratorio visual donde la comunidad procesa su memoria, asimila y reinterpreta influencias externas y, fundamentalmente, diseña su futuro cultural. Los cambios estilísticos y la incorporación de nuevos motivos no representan una pérdida de autenticidad, sino una adaptación estratégica (LARREA; MALDONADO; MORALES, 2025). Al elegir conscientemente qué estilo usar para representar ciertos temas, el poder social versus la cosmología, por ejemplo, los artesanos toman decisiones semióticas deliberadas. De este modo, la iconografía se convierte en una herramienta de diseño, un medio a través del cual no solo se recuerda el pasado, sino que se crea activamente el presente, posicionando esta práctica en el centro del debate propuesto por el I Encuentro de Antropología y Diseño de América Latina. Para alcanzar una comprensión profunda de los procesos culturales y artísticos que subyacen a la iconografía Salasaca, se adoptó un enfoque de investigación cualitativo, articulado a través de un diseño etnográfico y de análisis de contenido semiótico. El estudio se desarrolló entre los años 2023 y 2025 en la parroquia Salasaca, provincia de Tungurahua, y se estructuró en fases sucesivas de revisión documental, trabajo de campo y análisis de los datos visuales y narrativos recopilados. La población de estudio estuvo conformada por los artistas, artesanos y portadores de conocimiento de la comunidad, con quienes se trabajó a través de una red de informantes clave que incluyó a maestros de gran trayectoria, líderes comunitarios y nuevas generaciones de creadores, asegurando una visión diacrónica y diversa de las prácticas estudiadas. El corpus de análisis se constituyó por 74 motivos iconográficos individuales, documentados a partir de un muestreo intencional que buscó capturar la máxima variación de representaciones presentes en artefactos de uso predominantemente ceremonial. Estos motivos provinieron de dos soportes principales: los bordados de prendas rituales, como los pantalones masculinos yerbabuena y los pañuelos de los danzantes del Inti Raymi, y las pinturas sobre los tambores ceremoniales conocidos como mama tambora. Para la recolección de datos, se emplearon técnicas etnográficas fundamentales, como la observación participante en eventos rituales clave, lo que permitió registrar el uso y la función de los artefactos en su contexto performativo. Asimismo, se llevaron a cabo entrevistas semiestructuradas para recopilar historias de vida, procesos de aprendizaje, y la interpretación nativa de los símbolos y sus significados (LARREA, et.al., 2025). Todo este proceso fue complementado con un registro fotográfico y documental, que dio como resultado la construcción de un archivo visual sistemático, base para el análisis posterior. Para el análisis de los datos, se diseñó y aplicó un instrumento de codificación específico denominado ficha de análisis semiótico gráfico de la iconografía Salasaca. Esta herramienta permitió una deconstrucción metódica de cada motivo, registrando sistemáticamente sus dimensiones denotativas (la descripción literal de sus componentes), formales (composición, uso del color, estructura), connotativas (los significados culturales, mitológicos y sociales asociados) y socio-históricas. El análisis de los datos cualitativos, tanto visuales como textuales (transcripciones de entrevistas), se realizó mediante un análisis de contenido temático, siguiendo un proceso inductivo de codificación abierta, axial y selectiva (STRAUSS; CORBIN, 2002) que permitió la emergencia de las categorías que conforman la taxonomía final. Este análisis se enriqueció al combinar las perspectivas teóricas de la historia social del arte, siguiendo los planteamientos de la iconografía crítica de Nicos Hadjinicolaou (1981), para interpretar las imágenes en su contexto de producción social. La fortaleza metodológica del proyecto residió, por tanto, en una triangulación que integró la inmersión etnográfica (para capturar el "porqué" cultural), el análisis visual (para definir el "qué" formal) y la revisión histórica (para entender el "cuándo" y el "cómo" del cambio). Este enfoque holístico permitió superar las limitaciones de estudios exclusivamente antropológicos, construyendo un puente analítico entre la forma, el significado y el contexto socio-histórico de la iconografía Salasaca. El análisis del corpus de 74 motivos iconográficos, documentados en bordados y pinturas ceremoniales, permitió la formulación de una clasificación taxonómica de la producción visual del pueblo Salasaca, la cual se organizó en ocho esferas iconográficas distintas. Se constató un notable predominio cuantitativo de las representaciones ornitomorfas, que agrupan a las diversas aves y las zoomorfas. En conjunto, estas dos esferas representaron casi el 60% de los motivos analizados, lo que subrayó la profunda e ineludible conexión de la cosmovisión Salasaca con el mundo natural y animal. Las esferas restantes, en orden de frecuencia, incluyeron las representaciones antropomorfas y narrativas; las esquemáticas geométricas y, en una proporción menor, motivos pluviomágicos (serpientes y batracios), de identidad territorial (símbolos heráldicos) y metamorfoseados (seres híbridos que fusionan características humanas, animales y vegetales). El hallazgo más significativo de la investigación fue la identificación de un patrón recurrente de sincretismo estético, manifestado en una clara y deliberada dualidad estilística que atraviesa toda la producción visual. Por un lado, se documentó la persistencia de una estética ancestral andina, caracterizada por la abstracción geométrica, la simetría, la simplificación de las formas y una tendencia a la esquematización. Este estilo se reservó de manera predominante para motivos vinculados a la cosmología, la mitología y las fuerzas de la naturaleza; es el lenguaje visual de las esferas pluviomágica y esquemática geométrica, así como de las representaciones más tradicionales de animales y aves, especialmente en los tejidos de fajas. Por otro lado, se identificó una estética de rasgos mestizos, marcada por el naturalismo figurativo, la búsqueda de volumen a través de la luz y la sombra, una mayor complejidad cromática y un alejamiento de la rigidez geométrica. Este estilo se empleó de forma consistente para representar la estructura social y el calendario festivo contemporáneo, siendo el lenguaje visual dominante en las esferas antropomorfa y narrativa. Es el estilo con el que se retratan las figuras de poder y prestigio social surgidas en el contexto post-colonial, como el Capitán, el Pendonero o el Alcalde, así como las escenas de festividades sincréticas que mezclan ritos andinos con el calendario católico. Esta distribución estilística no es aleatoria; funciona como un código visual que narra la historia social de la comunidad, utilizando el lenguaje ancestral para lo propio y atemporal (el cosmos) y un lenguaje adaptado para las estructuras sociales negociadas históricamente. A nivel material, se documentó la evolución de las técnicas. En la pintura de la mama tambora, se registró el tránsito desde el uso de pigmentos naturales mezclados con harina de maíz hacia las anilinas y, finalmente, a las pinturas acrílicas y de esmalte, preferidas por su durabilidad, aunque el proceso de pintado conserva su carácter ritual y su importancia simbólica. Paralelamente, la investigación sobre el teñido textil tradicional documentó un robusto y complejo sistema de conocimiento etnobotánico, con el uso de 31 especies vegetales y animales para obtener una rica paleta de colores. Los resultados de esta investigación revelaron que la iconografía Salasaca funcionaba no como un simple repertorio de imágenes heredadas, sino como un sistema dinámico y activo de memoria colectiva. La persistencia de símbolos ancestrales de profundo arraigo cosmológico, como la serpiente en espiral o los diseños geométricos que evocan los quingos (caminos sinuosos), junto a narrativas visuales de fiestas sincréticas, demostró la extraordinaria capacidad del pueblo Salasaca para integrar nuevos elementos culturales y religiosos sin perder su núcleo cosmológico fundamental. Este fenómeno se analizó como un claro mecanismo de resiliencia cultural, donde la tradición no se preserva por aislamiento, sino a través de una adaptación creativa y constante. El dualismo estilístico identificado en los resultados se interpretó no como una aculturación pasiva o una pérdida de autenticidad, sino como una sofisticada estrategia de adaptación y resignificación. Este proceso es un ejemplo palpable de lo que Ticio Escobar (2012) ha denominado transculturación estética, donde una cultura no solo recibe pasivamente influencias externas, sino que las selecciona, las adapta y las resignifica según sus propias necesidades expresivas y sociales. La adopción deliberada de una estética figurativa y de rasgos mestizos para representar a las figuras de poder social post-coloniales (como el Capitán o el Pendonero) se analizó como una compleja asimilación de los códigos visuales del otro para construir y legitimar el prestigio dentro de la propia estructura comunitaria. través de este acto, un lenguaje visual externo fue transformado en una herramienta propia, un medio para articular y dar sentido a su realidad social contemporánea. De manera similar, la introducción y re-significación del pavo real —un elemento exógeno—, al que se le despojó de su contexto original para dotarlo de nuevos significados locales como coraje y valentía, se presentó como un caso ejemplar de cómo la iconografía se convierte en un archivo que no solo recuerda el pasado, sino que también articula el presente y proyecta la identidad cultural hacia el futuro. Asimismo, se abordó cómo la práctica del bordado se ha convertido en un espacio crucial para la negociación de los roles de género dentro de la comunidad. Se destacó la inversión histórica documentada, donde una práctica tradicionalmente femenina fue asumida por hombres a mediados del siglo XX con la mercantilización de la artesanía, y que ahora está siendo conscientemente recuperada por una nueva generación de mujeres artesanas. Este resurgimiento femenino, no solo desafía las estructuras patriarcales, sino que también impulsa la innovación. La colaboración con diseñadores externos y la incorporación de nuevos materiales como pedrería y cristales se discutió como un proceso de co-creación que, si bien revitaliza la práctica y la inserta en el mercado global de la "moda étnica", también genera tensiones con los sectores más tradicionalistas de la comunidad, planteando debates fundamentales sobre autenticidad, propiedad cultural y el futuro de la tradición. Estas transformaciones pueden ser entendidas no solo desde una perspectiva antropológica, sino también desde el diseño. Los artesanos Salasaca actúan como diseñadores conscientes, seleccionando, adaptando y creando sistemas visuales para resolver un problema fundamental: cómo mantener una identidad coherente en un mundo de profundos cambios. El análisis taxonómico y semiótico ha comprobado que esta iconografía es el escenario de procesos dinámicos de sincretismo, resiliencia y adaptación cultural. La coexistencia de una estética ancestral andina, reservada para temas cosmológicos, y una estética figurativa de rasgos mestizos, empleada para la representación de la estructura social contemporánea, es la evidencia más clara de una sofisticada estrategia visual para negociar la historia y la modernidad. Esta dualidad no representa una fractura, sino una síntesis creativa que permite a la comunidad dar sentido a su realidad híbrida. Este estudio, por tanto, cumple su objetivo de analizar los sentidos construidos en la iconografía Salasaca, revelando que estos no son unívocos ni fijos; son polisémicos y se reconfiguran constantemente en la práctica ritual, en la transmisión intergeneracional y en la interacción con el mercado global y el diseño contemporáneo. La clasificación taxonómica propuesta ofrece un marco sistemático y replicable para futuros estudios, contribuyendo a la salvaguarda y valorización de este patrimonio al proporcionar un lenguaje común para su análisis y comprensión. El caso Salasaca se erige como un modelo para el encuentro disciplinar entre la antropología y el diseño en América Latina. Demuestra de manera contundente que las comunidades indígenas no son meros portadores de una cultura estática o informantes para el diseñador externo, sino agentes creativos y diseñadores conscientes de su propio futuro cultural. La investigación subraya la importancia de abordar el patrimonio cultural inmaterial no como un objeto que debe ser preservado en un estado puro e inalterado, sino como un proceso vivo que debe ser comprendido y apoyado en su capacidad de transformación. El arte Salasaca es un testimonio elocuente de cómo la memoria colectiva se mantiene no a pesar del cambio, sino precisamente a través del cambio y la innovación. En su conjunto, este proyecto de investigación aporta una metodología holística que integra el rigor etnográfico con el análisis semiótico, ofreciendo una herramienta para que futuros estudios exploren otras culturas visuales indígenas, reconociendo su complejidad, su agencia y su relevancia como modelos de diseño sostenible y resiliencia cultural. En última instancia, la iconografía Salasaca no solo nos habla de una comunidad andina, sino que nos interpela sobre el papel fundamental del arte y el diseño en la construcción y reconstrucción de identidades en un mundo interconectado y en constante cambio.

Título do Evento: I Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Cidade do Evento: São Luís
Título dos Anais do Evento: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina
Nome da Editora: Even3
Meio de Divulgação: Meio Digital
DOI

Como citar

SOLÓRZANO, Andrea Daniela Larrea; LIZANO, Iván Patricio Álvarez; NARANJO, Carlos Sebastián Suárez. DISEÑO Y MEMORIA: UN ANÁLISIS DE LA ICONOGRAFÍA SALASACA COMO VEHÍCULO DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL.. In: Cuaderno de Resúmenes del Encuentro de Antropología y Diseño en América Latina. Anais...São Luís(MA) ENES-Morelia / UNAM, 2026. Disponível em: https//www.even3.com.br/anais/i-encuentro-diseno-y-antropologia-america-latina/1287586-DISENO-Y-MEMORIA--UN-ANALISIS-DE-LA-ICONOGRAFIA-SALASACA-COMO-VEHICULO-DEL-PATRIMONIO-CULTURAL-INMATERIAL. Acesso em: 22/05/2026